已故英国白人女歌手amy winehouse的传记纪录片《amy》刚获得格莱美最佳音乐纪录片，又在第88届奥斯卡奖中夺得最佳纪录片。音乐题材为什么一直是奥斯卡的心头好？open开腔邀请音乐、电影界大咖共同探讨音乐题材电影的独特魅力。

本场大拿：

@焦思雨：16mins 主唱；

@warren money：野马现场内容总监 《嘻哈美国》译者；

@sai：导演；

@alt-national：电影爱好者；

@丁勾：乐迷 影迷；

@green：导演。

amy的人生就是一场大戏

@alt-national 在高中时第一次接触到amy，那时候觉得她是自己见过最丑的女歌手，但当在广播中听到《rehab》后，彻底被征服了。amy是一个天才，有着与众不同的解读世界的方式。@summertime 说：“有些创作人是靠理性，细水长流，有些是靠生命力，活生生地去冲撞。 amy活得太投入，吃喝爱情，天生就是不长命的性格。”amy用音乐彻底解剖自己，“是一位人生就是一场大戏的艺术家，” @焦思雨 评价说。

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amy后期的性格转变是多重因素造成的。一方面和kurt cobain一样，amy深陷单纯想做一个绝世歌手和无奈被无数菲林包围的矛盾中，负担着突然变成一个大明星的无法承受之痛；另一方面跟她的童年经历有关，从小父亲角色的缺位成就了她的一生，也害了她的一生。所以，“说amy早逝的悲剧是渣男导致的很片面，媒体和amy父亲也有很大责任，这正是纪录片《amy》的价值所在，” @alt-national 说。

在纪录片《amy》中，导演并不忌讳展示amy生活中不堪的一面，甚至是非常私密的片段。比如她小时候婴儿肥的脸以及和姐妹开心大笑的画面。对 @丁勾 来说，amy身前的八卦新闻已是大家很熟悉的事，反而像“爸爸比男友更渣”这样的故事，是之前没有预料到的。而在以真实为原则的纪录片中展现这样的故事，更见导演功力。@warren money 说：“《amy》中大多数的素材都不是导演自己拍摄的，很多都是家庭录像的拼接，看起来影像质量很渣，但是通过导演的努力，成就了一个好故事”。

今年关于kurt cobain的新纪录片《烦恼的蒙太奇》素材也尤其丰富，展现了太多以前不为人知的故事。作为涅槃的老粉儿，@summertime 说这次看到的百分之九十以上的素材都是新的。比如kurt和love洗澡的录影带,以及以小动画方式呈现的kurt的日记。@warren money 说：“《烦恼的蒙太奇》让我重新认识了kurt。”

音乐和纪录片是天生一对

近年来，音乐人的纪录电影在奥斯卡的最佳纪录片单元频频获奖，如 《寻找小糖人》和《离巨星二十英尺》 连续两届夺魁。相比于《amy》，大家对《寻找小糖人》的评价更高。@焦思雨 说：“喜欢小糖人把主角藏到影片中后段才露出的构思，小糖人开头采访的那几个人，其实一直知道他没有死，但前面的情绪一点也没有穿帮。”

《寻找小糖人》展现出的剪辑功力尤其值得称道。@warren money 说：“ 纪录片的剪辑，因为没有剧本，所以剪辑师是另一个导演。好的剪辑师可以拯救一个拍坏了的片子。”@焦思雨 提到一个细节：“他站在舞台上唱出第一句，台下观众开始尖叫的瞬间，实在是太震撼。”从导演的层面，@sai 认为《寻找小糖人》更优于《amy》，而天才导演malik bendjelloul因承受不了成名之痛，最终忧郁致死。

对《离巨星二十英尺》的评价，@丁勾 认为它很现实——“有才华不一定会成功”。而或许是由于人物相对较多的缘故，这部片子没有那么让人震撼。片中有不少大牌背书，但描绘的却是小人物的故事，这点让 @summertime 感动。@warren moneys 说：“大多数的纪录片还是在讲小人物的故事，帮助小人物发出他们的声音。”就像在《anvil》里，slash、slayer、metallica都在为小人物站台。

为什么近几年奥斯卡最佳纪录片奖特别青睐音乐题材呢？@焦思雨 说这是因为“音乐和纪录片是天生一对”：电影本来就是影音媒体，牛逼的故事+好听的音乐，没有不获奖之理。从拍摄的角度来看，拍什么纪录片都得懂自己要拍摄的题材，音乐更是要求最高的一种题材。@summertime 说：“在很多声画结合的细节上要求非常专业，不仅是音乐文本，还要懂镜头语言，歌词还要跟画面形成关系。”而这些，正好也构成了音乐主题纪录片中最打动人心的部分。

声色绝佳，也需要讲好故事

音乐类型片往往给人一种很自嗨的感觉，仿佛不了解音乐的背景就无法介入欣赏。那么优秀的音乐类型片如何平衡专业听众和普通观众的欣赏矛盾呢？其实绝大多数音乐类型片并不是拍给所谓“专业”的听众看的，它们往往是带门外汉慢慢进入主角的故事。所以，“故事”和“冲突”才是音乐类型电影最重要的元素。

@焦思雨 强烈推荐《anvil》：“简直是一部重点完全不在音乐上的音乐纪录片，是我这个不爱听金属乐的人最爱的音乐纪录片。”嘉宾们还推荐了《天才之路》《摇滚乐队是怎样炼成的》《石玫瑰再临》《就是这样》《glastonbury》《herbie hancock: possibilities》《daft punk》等多部优秀的音乐类型片。

虚构类音乐题材电影的主流价值观就是追求音乐梦想和励志，哪些电影打破了这个叙事瓶颈？@warren money 说：“《摇滚万万岁》几乎是伪纪录片的开山之作。该片讲述了重金属乐队刺脊(spinal tap)的发展历程。影片上映后，人们纷纷打听那个大牌乐队’刺脊’的消息，以‘刺脊’名义发行的电影原声专辑也销量不俗。其实，这个乐队不过是导演虚构出来的。不过富于戏剧性的是，影片中‘刺脊’乐队成员的扮演者们突发奇想，在现实生活中真的组成了这样一支乐队，不但发行了专辑，还进行巡演。”@alt-national 提到《sound of noise》, 它好像是基于真实事件改编的，并不励志。同样并不以励志为主题的还有《once》《钢琴课》《四分钟》等。

很多国外的大牌导演具有很好的音乐品味和声画表现力。比如大家提到的马丁·斯科塞斯、昆汀、库布里克、贝拉塔尔、塔可夫斯基、科恩兄弟以及黑泽明等。中国内地导演在这方面的表现虽普遍很差，但不乏个别出色的人选：姜文在《太阳照常升起》和《让子弹飞》中使用了久石让的同一段音乐，用得还很合适。@sai 提出“今年徐浩峰《师父》中的配乐声画匹配度很高，能够表现出过招的刀剑交错感、生硬感”。@alt-national 还提到了此前电影里的音乐很火的《夏洛特烦恼》。

在中国音乐人中，谁的故事最被期待拍摄成电影呢？是“凤凰传奇与中国广场舞”还是“庞麦郎和他的滑板鞋”？可能相比他们的音乐，中国音乐人的故事更精彩吧！

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