剧情介绍
西蒙影言：二十一世纪初，由于数码技术的转型，我们告别了默片时代、胶片时代，数码媒介取代了胶片媒介，使得电影工作者不再拘谨于胶片量以及放映通道等表现形式。大家开始尝试研究新方式去度量电影艺术的价值。最终在电影时长上，我们把电影划分为了长片和短片。而短时间内，作为观影者更享受「短片」带来的精神震撼感和抵达内心的思想冲击力。著名导演贾樟柯说：“短片是电影最初的形态，电影史本身开端于短片。”这期甄选了六部不同题材、不同风格、不同内涵的最佳短片，让大家从多角度去看各自所不熟悉的人群百态。
no1《校合唱团的秘密》2016
第89届奥斯卡 最佳真人短片导演: 克里斯托弗·迪克
西蒙·影签：孩子们的无声合唱
片长: 25分钟豆瓣评分8.8
一位气质出众但三观不正的音乐老师，为了获得优异的名声，于是在合唱团中让一些五音不完美的学生作哑合唱，最后在演出中孩子们集体作哑，这一场无声的抗战，难堪了老师，赢回了孩子们的尊严。
「我不功利，你别算计」
电影短时间内深度输出了两种价值观的主体，一个大人、一群孩子。他们从始至终在争论着「公平」，一个大人的世界认为：公平是选择牺牲，于是掩盖了不完美的嗓子。而一群孩子认为：公平是共同承担，于是有了最美的天籁。也许那句话真的没错：小孩才分对错，大人只看利弊。孩子会被玩具、美食、美景等因素所左右，是因为大人们明白孩子抵不住诱惑。我想我们误会这个世界的公平了，孩子的单纯跟大人的初心就是两码事，就像在所谓的诱惑面前，孩子只是出于好奇心，而大人却充满了自我的算计与考量。
no2《调音师》2010
2011年卢纹国际电影节 最佳短片奖导演：奥利维耶·特雷内
西蒙·影签：一位装盲的钢琴家
片长: 14分钟豆瓣评分：9.2
从钢琴大赛中低落谷底的男主，日后装作一名盲人钢琴调音师。工作中，他得到了许多钢琴主人的同情和小费。久而久之，他习惯沉浸于自我的世界中，以残疾之举换取他人真心、窥视他人生活，缺怎未料到，竟难以脱身于一场凶杀案之中，在凶手眼里他是否真看不见和他最后的生死都成为了电影的一个谜。
「假装善良，恐惧致死」
当我们有梦想的时候，人人伟大，但是我们又很难经得起失败的考验，男主后来选择装盲，我觉得也有一部分原因是因为他对现实的逃避和恐惧失败，他享受一边弹琴一边窥视他人的生活，从刺激中找到一丝生活的乐趣。但是当假装即将被捅破的时候，男主又出于胆小、恐惧而不得不保持原状。男主的结局太过戏剧化，个人认为就像一出喜剧：咎由自取的死亡，却怎未料到害死自己的竟是恐惧。
no3《时间代码》2016
第69届戛纳电影节 短片金棕榈奖导演: 胡安乔·希门尼斯·佩纳
西蒙·影签：停车场里的舞者
片长: 15分钟豆瓣评分：7.9
一出以停车场为背景的舞台剧，两位停车场管理员在各自工作时间跳舞，又在交接班的时候留下一串时间代码，现实与超我的结合，没有言语，看起来就像两个陌生人，却因为舞蹈交织在一起，时间代码成了他们灵魂沟通的唯一途径。从女主的换装中得知她曾是位舞蹈演员，而变形的脚揭示了她破碎的梦想，在停车场在现舞台，仿佛将热烈归于平静。
「黑夜里的·舞者」
一部十五分钟的短片诠释了如今大多群体的现状，沉寂的夜晚漂浮着千千万万具有趣的灵魂，明朗的白天笼罩着数不尽的压力与忧愁。梦想登台，大伙享受聚光灯与掌声，但是现实往往更多的是，我们总在幸运的边缘徘徊了一圈又一圈。男主的突然离职说明了美好总是驻足片刻，人的一生要经历多少个白天与黑夜，寂寥的停车管理员原来也偷偷装载着一个舞蹈梦。
no4《自杀热线》2013
第87届奥斯卡金像奖 最佳真人短片导演: 马特·柯克比
西蒙·影签：电联一位看不见的自杀者
片长: 22分钟豆瓣评分：7.6
危机中心的接线员海瑟接到了一通听起来如此悲伤欲绝的电话，男主以语音的形式出演，虽看不见人，但是从啜泣、低落的声音中，仿佛看见了一张布满泪水、无力挣扎的面孔，他失去了挚爱的妻子，而海瑟成为了他生前最后一个倾听者，强大的生命接线，在两个时空中体现出了各自对死亡的态度。
「关于死亡的·解释」
对于生死，不是每一个人都有勇气战胜，男主与海瑟分享了他一生中有趣的事，他要的是一份关怀与聆听。海瑟从开始的匆忙救援到最后专注倾听，短短的情绪变化中，藏着她对生命的解释--生命虽可贵，但也自由。电影有趣的地方在片尾，导演用偏白的光线展示了生与死的交接：男主的妻子回来，随后男主尸体在两人甜蜜的日常对白中被抬走，仿佛前往天堂。关于死亡的解释，老人代表了孤独的社会群体，海瑟代表了人间的爱与关怀，而那热线电话代表了直面人性的渠道，当孤独与爱在我们感受的到的地方碰撞，就会形成生命的轮回，老人的救赎与女主再次重新面对自己的生活。
no5《口吃》2015
第88届奥斯卡金像奖 最佳真人短片导演: 本杰明·克利里
西蒙·影签: 一个口吃患者的爱情
片长: 12分钟豆瓣评分：7.6
长相帅气，头脑聪明，内心语言顺畅无比的男主却患有口吃，由于语速障碍，他不得不装聋作哑，与家人的关系也逐渐疏离。自卑的他结识了网友爱丽，网络上他们谈笑风生，不拘小节。而就在他们约见的时候，男主在逃避、勇气之间盘旋了许久，但是最后遇见真爱的那一刻，男主释怀了自己的自卑。
「人生微苦，带点童话」
影片美好的结尾展示了一丝人性的光辉，一个素未谋面之人的欢喜竟超越了陪伴在身边多年的家人。虽然很多人在吐槽此部的结尾太滥俗或者无趣，但是人自律太久也会累，一直吃苦也会腻，导演为微苦的人生打造了一分钟的不到的童话，我觉得毫无毛病。先前说过的「公平」，在这部短片中一样存在，网络看似是一个公平的天地，人人都享有探索的机会，但是我们还是会寄予现实自我的期待。但是不是每个人都经得起现实的推敲，只能说整体上的励志。导演寓于此片结尾一份童话跟美好，保留一份善意让这些群体去对抗生活的不易，我想这正是导演的一份微薄之力。
no6《沉默的孩子》2017
第90届奥斯卡金像奖 最佳真人短片导演: 克里斯·奥弗顿
西蒙·影签：聋童眼中的世界
片长: 20分钟豆瓣评分：7.9
四岁的libby是天生的聋童，无心照顾她的家人不懂如何沟通，于是请来了社工女主，她们相处的融洽，libby渐渐学会了用手语沟通，性格情况见好的libby却被父母强送进学校。沉默的libby孤身一人，导演以女主的视角有力的表现了听障孩子的世界与社会态度。影片安静的基调展示了孩子沉默的内心，最后两个人隔着一道栏杆，互相告白，电影结尾在沉默上升中显得格外刺痛。
「在沉默中·呼喊」
聋哑儿童不断成为社会边缘群体，在心智还未健全的孩子眼中，他们会以为整日忙碌，无心照顾的父母就是世界的本质，而在libby心中，父母正是世界中的边缘群体。libby用手语对女主划出了我爱你，两人久久的凝视。这份沉默的爱被表现的令人心碎，围绕在欢乐打闹的人群中，孤身一人的libby显得弱小可悲。爱的螺旋在她心中不断下沉，其实对孩子最大的打击莫过于忽视她其实是个需要被倾听的孩子。短片的力量带动了沉默的爱，用间断的震撼与刺痛唤醒送考。沉默中的呼喊必然听不见，但是无声却有力。
西蒙·结尾：以上简短的分享，展示了不同群体的人生，六部似乎都在围绕着「公平」去控诉这个世界，孩子与孩子、孩子与大人、大人与大人、大人与老人...他们彼此之间或长或短的矛盾都在渴望着生命的美好，就像长片有长片的责任，短片有短片的使命。电影工作者挖掘世界的美好与黑暗，观影者自省与共勉。短片是我们最初意识形态的产物，从卢米埃尔的《火车进站》《水浇园丁》等来记录生活，而如今我们用来记录人世百态的一瞬，因而从短片里观众也看见了他们短暂却令我们绵长许久的一生。
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