如果您审视有史以来票房最高的电影或有史以来最好的电影列表 ，您会发现其中很大一部分是根据书籍改编的。 《复仇者联盟》、 《乱世佳人》、 《教父》和 《肖申克的救赎 》（仅举几例）都有文学渊源，但并不是所有的书都能轻易搬上银幕，其中一些书根本“无法拍成电影”。

书籍和电影是非常不同的艺术形式，并不是所有的故事都能很好地拍摄。很难想象像阿方索·卡隆的《 地心引力 》或经典音乐剧《 雨中曲》 这样的电影除了电影奇观之外还有其他什么，就像很难在银幕上想象库尔特·冯内古特或大卫·福斯特·华莱士的作品一样。但好莱坞在拍摄无法拍摄的影片方面有着悠久的记录——有时他们甚至能拍的很好。

在彼得·杰克逊凭借《指环王》三部曲垄断票房和奥斯卡奖之前，斯坦利·库布里克认为托尔金的小说无法拍成电影。 《沙丘》 也被认为不可能改编——尽管之前有过尝试——但当丹尼斯·维伦纽瓦介入时，《沙丘》却变成了票房大热门。但无论评论或票房怎么说，一部电影是否成功始终是一个见仁见智的问题。

1、香水 perfume: the story of a murderer (2006)

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导演: 汤姆·提克威

主演: 本·卫肖 / 艾伦·瑞克曼 / 蕾切儿·哈伍德 / 达斯汀·霍夫曼 / 大卫·卡尔德

类型: 剧情 / 犯罪 / 奇幻

制片国家/地区: 德国 / 法国 / 西班牙 / 美国 / 比利时

片长: 147分钟

豆瓣评分：8.5

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简介：德国作家彼得·苏斯金德 (peter süskind)近二十年来 一直拒绝出售其小说《香水：杀人犯的故事》的版权 ，因为他认为电影无法捕捉到小说对气味的关注。该剧以 18 世纪的法国为背景，讲述了来自巴黎贫民窟的孤儿让·巴蒂斯特·格雷诺耶 (jean-baptiste grenouille) 的故事，他拥有无与伦比的嗅觉。他的能力让他对这个世界有了更多的动物性而非人类性的了解，而他对保留美丽女性的自然气味和创造自己的生活的痴迷驱使他走向连环谋杀。

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这本书充满了对气味的冗长描述，让读者沉浸在格雷诺耶的经历中。它们对于情节和气氛都至关重要，苏斯金德相信只有斯坦利·库布里克或米洛斯·福尔曼才能将他的作品搬上银幕。但库布里克拒绝了，据称他声称这本书不能拍成电影。苏斯金德最终将版权卖给了一位制片人朋友，后者请来 《罗拉快跑》 导演汤姆·提克威进行改编。结果是大胆而分裂的。

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提克威 驳斥了小说无法拍成电影的观点，认为书籍无法比电影更好地模仿气味。他通过多种方式应对了这一挑战。约翰·赫特柔和的画外音详细介绍了格雷诺耶的早年生活，但也采用了视觉线索。摄像机在格雷诺耶闻到的物体上飞翔、加速并盘旋——牡蛎、在水坑里跳舞的脚、李子和头发。当他第一次闻到美丽女人的气味时，只露出她的脖子和头发，这表明他是通过气味而不是表情来解读人的。本·卫肖饰演格雷诺耶，从其他方面展现了这个角色的独特性。他焦躁、冷漠、单音节，他对受害者尸体进行的可怕实验看起来更像是临床而不是掠夺性的。配乐提供了另一种方式来了解故事的嗅觉本质。当格雷诺耶遇到年轻女性的气味或调制出完美的配方时，音乐高亢而空灵，仿佛他打开了天堂之门。评论褒贬不一，但即使是负面评论也承认导演实现了 饱和的多感官体验。

2、改编剧本 adaptation. (2002)

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导演: 斯派克·琼斯

主演: 尼古拉斯·凯奇 / 蒂尔达·斯文顿 / 梅丽尔·斯特里普 / 克里斯·库珀 / 玛吉·吉伦哈尔

类型: 剧情 / 喜剧 / 犯罪

制片国家/地区: 美国

片长: 115分钟

豆瓣评分：7.6

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简介：真实的犯罪故事对好莱坞制片人来说很有趣，但苏珊·奥尔良 (susan orlean) 1998 年出版的书《 兰花窃贼》(the orchid thief) 为试图改编它的电影制片人提出了独特的挑战。这是一个主观、曲折的故事，记录了一位著名收藏家因从国家保护区偷猎一种稀有物种而被捕后，作者对竞争性兰花种植世界的调查，故事情节主观、曲折，没有大多数真实犯罪电影所具有的动作和危险。查理·考夫曼发现改编这本书的任务是如此折磨人，因此他写了一个关于他痛苦的过程的剧本，而不是奥尔良的故事，为电影制片人如何处理这本可怕的“无法拍成电影”的书开辟了一条全新的可能性。

改编 自虚构版本的考夫曼（由尼古拉斯·凯奇饰演），他努力将奥尔良的小说改编成电影剧本。他正在努力应对他的第一部电影《 成为约翰·马尔科维奇》的成功，以及焦虑和他游手好闲的兄弟唐纳德（也是凯奇）的出现，唐纳德对陈腐的剧本写作产生了兴趣。一系列戏剧性事件为查理提供了值得一鸣惊人的写作材料后，他找到了进入故事的途径。梅丽尔·斯特里普饰演奥尔良，她与佛罗里达兰花窃贼约翰·拉罗什（克里斯·库珀饰）有一段秘密恋情。

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考夫曼夫妇发现这对夫妇正在从偷来的兰花中提炼出一种药物，这一发现导致了一系列动作、谋杀，并最终为查理带来了幸福的结局。 奥尔良描述说 ，当她第一次读到剧本时，她感到“完全震惊” ，并试图阻止它的制作。然而，随着时间的推移，她改变了主意并开始喜欢上成品。 “我最欣赏的是它非常忠实于这本书的生活和痴迷主题，”她说。 “书中还对一些更微妙的事物有深刻的见解，涉及渴望和失望。”通过对原始材料的极端自由，考夫曼在奥尔良、他自己和拉罗什之间进行了广泛的相似之处，将一本表面上关于奇异亚文化的书转变为对激情、挫折和创作过程的阐释。

3、守望者 watchmen (2009)

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导演: 扎克·施奈德

主演: 帕特里克·威尔森 / 卡拉·古奇诺 / 比利·克鲁德普 / 玛琳·阿克曼 / 杰弗里·迪恩·摩根

类型: 动作 / 科幻 / 悬疑

制片国家/地区: 美国

片长: 162分钟 / 186分钟(导演剪辑版) / 215分钟(终极剪辑版)

豆瓣评分：8.6

简介：几十年来，漫画英雄都是毫无疑问的好人，但艾伦·摩尔和戴夫·吉本斯改变了这一点。通过他们的系列 《守望者》，他们挑战了超级英雄类型中“善与恶”的二元关系，展示了一群超人滥用不受控制的权力的风险和后果。故事背景设定在另一个现实中：美国赢得了越南战争，水门事件从未被发现，美国和俄罗斯正朝着超级英雄推动的核灾难飞驰，《 守望者 》与早期漫画所提供的逃避现实幻想形成了对立面。它在颠覆刻板印象的同时，也倾向于形式，用错综复杂的故事构建填充了 12 期的每一页。

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正因为如此，摩尔 极力反对将自己的创作拍成电影。 “看电影时，你会以每秒 24 帧的速度不断地拖拽场景，”他说。 “对于一本漫画书，你可以将目光移回上一版，也可以向后翻几页。即使是最好的导演也不可能将如此多的信息融入到电影的几帧中。”正因如此， 《守望者》 被业界最顽强、最富有想象力的导演之一特里·吉列姆贴上了“无法拍成电影”的标签，在扎克·施奈德接手之前，版权方在二十多年的时间里陷入了开发地狱。

即使与斯奈德的其他 dc 电影作品相比， 2009 年的 《守望者》仍然存在分歧。粉丝们抱怨 它过于忠实于该系列（不必要的密集逐字阐述）并且不够忠实（失踪的巨型乌贼和 破坏摩尔关于超级英雄的哲学）。评论家们也意见不一，他们时而引用斯奈德夸张的风格，称其相当于 被击中头部 163分钟，并证明该类型是 好莱坞一些最优秀的年轻人的家园。《洛杉矶时报》的评论标题很简单：“这是无法拍摄的”。 2019 年，达蒙·林德洛夫 (damon lindelof) 采用了不同的方法来改编 《守望者》，证明也许忠实捕捉摩尔作品精神的唯一方法是创作一部跨越多个剧集的原创续集。

4、奥兰多 orlando (1992)

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导演: 莎莉·波特

主演: 蒂尔达·斯文顿 / 比利·赞恩 / 昆廷·克里斯普 / 约翰·博特

类型: 剧情 / 爱情 / 奇幻

制片国家/地区: 英国 / 俄罗斯 / 法国 / 意大利 / 荷兰

片长: 93分钟

豆瓣评分：8.2

简介：与许多“无法拍成电影”的书籍不同，弗吉尼亚·伍尔夫 (virginia woolf) 1928 年的小说《 奥兰多》 在文体上并不具有实验性，在语言上也并不复杂。相反，正是它的前提让人们得出结论，它永远不可能被搬上银幕。故事讲述了这位永恒的同名人物 400 年来的生活，他在故事开始时是一个男人，但在故事中途却莫名其妙地变成了一个女人。 “没有人相信我能做到，”1992 年改编的导演莎莉·波特回忆道。 “很多人说，‘哦，你必须有两个演员（扮演奥兰多）。你必须先有一个男演员，然后再有一个女演员。’”但导演坚持认为这个角色必须由一个人扮演，当她遇到蒂尔达·斯文顿时，她知道自己找到了改编的关键。

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斯温顿的职业生涯因她扮演多种性别、年龄甚至物种的能力而被定义。当她遇到波特时，她正在一部戏剧中扮演女扮男装的角色，但导演表示，正是 她 在 1987 年的 《友谊之死》 中扮演的外星机器人角色让她确信自己适合这个角色。斯文顿饰演奥兰多，在 15 世纪贵族喜爱的雌雄同体的假发的帮助下，体现了她角色的男性和女性版本。

波特选择以 多种方式偏离原材料 ，解释说她的任务是“找到一种忠于本书的精神和弗吉尼亚·伍尔夫的意图的方法，同时以任何必要的方式无情地改变这本书，以使其成为现实。”它具有电影般的效果。”在小说中，奥兰多的性别转变是无法解释的。电影中，他在战斗中被迫杀人，经历了男子气概危机后变成了女人。同样，作为一名 18 世纪英国女性，奥兰多无法继承土地或参加文学沙龙，因此她与女性气质作斗争。这些变化使角色与性别的斗争成为外部力量而非内部力量的问题，并提供了比伍尔夫在 1928 年所写的更尖锐的视角。尽管其前提古怪且具有独立根源，这部电影还是在国际上大受欢迎，获得了两项奥斯卡提名。并开启了斯文顿的电影生涯。

5、裸体午餐 naked lunch (1991)

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导演: 大卫·柯南伯格

主演: 彼得·威勒 / 朱迪·戴维斯 / 伊安·霍姆 / 朱利安·山德斯 / 罗伊·谢德

类型: 剧情 / 奇幻

制片国家/地区: 加拿大 / 英国 / 日本

片长: 115 分钟

豆瓣评分：7.6

简介：威廉·s·巴勒斯（william s. burroughs）远远超前于他的时代，即使在他去世几十年后，他的作品仍然是淫秽、令人震惊和边缘化的。作为“垮掉的一代”的一员，他的作品嘲笑和贬低了 20 世纪 60 年代的保守主义，但 仍然设法偏离 了当时最自由和最具破坏性的文学运动。在美国禁止同性恋的时期，他沉迷于各种毒品并公开同性恋，他通过在自己的作品中充满露骨的内容来陶醉于自己越轨的角色。他 1959 年的小说 《裸体午餐》 讲述了他所信仰的一切——性、毒品、暴力和扭曲的幻觉。跟随一个瘾君子穿越南美洲和丹吉尔的故事，它以片段的形式展开， 巴勒斯声称 这些片段“没有真正的情节，没有开始，没有结束”，并且可以按任何顺序阅读。这种故意的漫无目的使得一部棘手的小说更加难以改编，但大卫·柯南伯格的做法却获得了令人惊讶的好评。

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这位导演帮助发明了身体恐怖类型，但就连他也 拒绝将巴勒斯的一些书搬上银幕，称如果他过于关注这本书，“世界上每个国家都会被禁止”。相反，他借鉴了作者作为作家的生活，创作了一部可以获得 r 级评级的线性电影。故事围绕灭虫者比尔·李（彼得·韦勒饰）展开，他对虫药上瘾。杀虫剂引起的精神错乱给他带来了一只带有说话孔的甲虫，甲虫让他相信他的妻子是一个邪恶组织的秘密特工，他尽职尽责地杀死了她。

有正常大小的蟑螂和人类大小的蟑螂，所有这些都让比尔陷入了粘糊糊的物质和偏执的永久噩梦中。这部电影并没有受到所有人的欢迎，但一些评论家 认为这是一部杰作。珍妮特·马斯林 在《纽约时报》上撰文强调了为什么柯南伯格偏离巴勒斯小说的决定对于电影的成功至关重要。通过将作者明显的暴力和堕落转化为更具隐喻性的东西，他想出了像巴勒斯的作品一样大胆和令人不安的电影改编，而不是尝试令人反感的图像以至于弄巧成拙。

6、假如比尔街可以作证 if beale street could talk (2018)

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导演: 巴里·詹金斯

主演: 琪琪·莱恩 / 史蒂芬·詹姆士 / 雷吉娜·金 / 科尔曼·多明戈 / 泰柔娜·派丽丝

类型: 剧情 / 爱情 / 犯罪

制片国家/地区: 美国

片长: 119分钟

豆瓣评分：6.4

简介：詹姆斯·鲍德温主要以其散文以及其写作的活力和感召力而闻名。他 1974 年的小说《 如果比尔街能说话》与他独特的声音产生共鸣，讲述了儿时好友蒂什和范尼之间的爱情故事。范尼因莫须有的性侵犯指控而入狱，蒂什得知自己怀孕了，并努力在孩子出生之前解救他。他们的关系得到了蒂什关系密切的家人的支持，他们竭尽全力帮助他出狱，并使这对年轻夫妇团聚。鲍德温的故事是非线性的、诗意的，并且是从蒂什的角度叙述的。这本书和鲍德温的作品对这对夫妇的浪漫和叙事的内在性进行了生动的、近乎音乐般的描述，总体上被认为是 “无法拍成电影的”。 巴里·詹金斯 (barry jenkins) 于 2018 年发行了改编自《 如果比尔街会说话》的电影 ，这是 作者作品的第一部英语故事片。

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詹金斯严重依赖画外音来捕捉鲍德温的声音，并通过模仿源材料的节奏制作挥之不去的镜头来忠于小说。他甚至 拍摄了书中的每个场景，尽管并非所有场景都进入了最终剪辑。然而，除了这些选择之外，他坚持以电影而非文学的方式讲述这个故事，并利用音乐和电影摄影来唤起鲍德温话语中梦幻般的浪漫和强烈的情感。从华丽的调色板到电影开头漂浮的头顶摄像机角度，这些独特的电影装置几乎让角色着迷。这部电影受到评论家的好评，并获得三项奥斯卡提名，其中包括最佳改编剧本，雷吉娜·金最终凭借饰演蒂什慈爱的母亲而获得最佳女配角奖。评论家称其为“华丽且具有包容性”，以及“令人着迷且完全身临其境的体验”。这些描述可以很容易地应用到鲍德温的小说中，这一事实也许是詹金斯改编成功的最好证据。

7、洛丽塔 lolita (1962)

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导演: 斯坦利·库布里克

主演: 詹姆斯·梅森 / 谢利·温特斯 / 苏·莱恩 / 加里·科克雷尔 / 杰里·斯托文

类型: 剧情 / 爱情 / 情色

制片国家/地区: 美国 / 英国

片长: 153分钟

豆瓣评分：7.8

简介：1955年弗拉基米尔·纳博科夫的小说 《洛丽塔》 出版时，震惊了读者和评论家。一位中年教授迷恋一个孩子，并带着她在肮脏的汽车旅馆房间里进行跨国性侵犯的冒险之旅，这个故事在接下来的几年里几乎没有失去它的震撼价值，并被美国各大出版商 拒绝。我们。其中一封拒绝信称这本书“极其恶心，即使对于一个开明的弗洛伊德主义者来说也是如此”，并建议将其“埋在石头下一千年”。

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它最终在法国限量发行，并进入美国，格雷厄姆·格林和多萝西·帕克等作家称赞其对主人公和美国文化的层次分明、讽刺的描绘。在《洛丽塔》之前 ，纳博科夫是一位著名作家和翻译家，在康奈尔大学教授俄罗斯研究。尽管这部小说关注的是禁忌题材，但它与他之前的作品一样高尚而复杂，既不能被视为淫秽和剥削，也不能被视为直接的学术素材。由于这些原因， 《洛丽塔》 被认为是一个 无法拍摄的 雷区——直到斯坦利·库布里克介入。

导演称这本书为“杰作”，但被迫进行修改以通过电影制作规范。他删除了主角亨伯特·亨伯特和洛丽塔之间的性关系，并省略了任何提及她的年龄的内容，而是在剧本中充满了双关语，以表明场景之间发生的事情。结果，这部电影增强了纳博科夫小说的喜剧元素，消除了险恶主题的边缘。库布里克还选择以亨伯特谋杀他的对手（一位痴迷于洛丽塔的中年男子）作为影片的开场，暗示他是一个精神错乱且不可靠的叙述者。这部电影由詹姆斯·梅森饰演亨伯特，14 岁的苏·里昂饰演洛丽塔，于 1962 年上映，获得好评。

评论家称赞其黑色喜剧基调，但许多人对库布里克对原始材料的修改提出异议。 35 年后，因《 致命诱惑》 和 《9 ? 周》等 80 年代色情惊悚片而闻名的阿德里安·莱恩 (adrian lyne)改编了这部影片，由杰瑞米·艾恩斯 (jeremy irons) 饰演亨伯特 (humbert)。虽然它更忠实地遵循了原著的性取向（莱恩 在某些场景中使用了 19 岁的替身， 因为扮演洛丽塔的女演员还低于法定年龄），但它消除了纳博科夫的幽默感，并 引起了审查机构和小说粉丝的不满。

8、云图 cloud atlas (2012)

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导演: 汤姆·提克威 / 拉娜·沃卓斯基 / 莉莉·沃卓斯基

主演: 汤姆·汉克斯 / 哈莉·贝瑞 / 吉姆·布劳德本特 / 雨果·维文 / 吉姆·斯特吉斯

类型: 剧情 / 科幻 / 悬疑

制片国家/地区: 美国 / 德国 / 中国香港 / 新加坡 / 中国大陆 / 英国 / 西班牙

片长: 134分钟(中国大陆) / 172分钟(美国)

豆瓣评分：8.1

简介：大卫·米切尔 2004 年的小说 《云图》 是流派、人物、时期和写作风格的拼贴。该书共 500 多页，讲述了 6 个故事情节，这些故事情节遥远得就像一艘 19 世纪的太平洋奴隶船和世界末日后的未来夏威夷。它采用俄罗斯套娃的结构，通过主角阅读的信件、书籍和手稿将每个故事置于前一个故事之中。每个叙述在中间的一个孤立的故事的两侧被分成两半，按时间顺序开始，并按相反的时间顺序结束。这是一本很难描述的小说，更不用说改编成电影了，米切尔知道这一点。 “当我写这本书时，我唯一与电影相关的想法，”他说，“就是没有人愿意拍摄这部电影，真是太遗憾了。我非常确信这永远不会发生。”然而，不到十年， 《黑客帝国》 系列背后的二人组与德国导演汤姆·提克威联手，证明了他的错误。

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沃卓斯基姐妹和提克威 制定了一项雄心勃勃的计划 ，要在两个完整的地点同时拍摄这部电影。尽管各大电影制片厂 都拒绝了他们，但他们还是从独立金融家那里筹集了惊人的 1 亿美元，并设法聘请汤姆·汉克斯、哈莉·贝瑞、吉姆·斯特吉斯和许多其他明星担任主角。这部电影放弃了米切尔的嵌套娃娃结构，而是选择在前面介绍蒙太奇中的所有角色，并以更接近许多电影中使用的交替结构的方式交织故事，而不是尝试小说的情节方法。

他们还使用相同的演员扮演多个角色，优化电影制作的视觉元素，以书中无法做到的方式突出米切尔的互联主题。结果是，长达三个小时的时间让观众产生了分歧。它受到了一些批评家的严厉批评，他们嘲笑假发、假肢和毫不掩饰的范围，但也受到了其他人的拥护，他们对其广泛的意象以及对人性和灵性的哲学探索感到眼花缭乱。对于汤姆·汉克斯来说，只要看到休·格兰特扮演一个食人者，一切都是值得的 。

9、飞向太空 Солярис (1972)

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导演: 安德烈·塔可夫斯基

主演: 纳塔莉亚·邦达尔丘克 / 多纳塔斯?巴尼奥尼斯 / 尤里·贾维特

类型: 剧情 / 科幻 / 悬疑

制片国家/地区: 苏联

片长: 167分钟

豆瓣评分：8.7

简介：波兰作家斯坦尼斯瓦夫·莱姆从知识分子的角度写科幻小说。他的小说内容丰富、技术性强、存在主义，对某些人来说具有启发性，但对另一些人来说却难以理解。 1961 年的 solaris 是这种风格的象征。该剧以围绕同名行星运行的空间站为背景，讲述了心理学家克里斯·凯尔文（kris kelvin）被派去调查机组人员令人不安的报告的故事。这颗行星被凝胶状海洋覆盖，科学家们认为这是一种有感知能力的外星生命形式，但经过几十年的工作，他们的调查陷入了停滞。

他们相信海洋正在通过召唤幻觉和潜意识中的生物来报复他们的破坏性实验。当凯尔文到达时，他遇到了他已故搭档哈雷的化身，哈雷似乎既是海洋的受害者，也是海洋的步兵。这部小说深入探讨了对知识的局限性、太空探索的虚伪以及科学家尝试与索拉里斯沟通的技术方面的复杂思考。这使得它难以解释，更不用说改编了，但被视为电影最伟大导演之一的俄罗斯电影制片人安德烈·塔可夫斯基在 1972 年尝试了这一点。

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当导演会见莱姆讨论这个项目时，作者表现出明显的敌意 ，后来冷静地描述了他们的遭遇：“我在莫斯科坐了六个星期，我们争论如何制作这部电影。然后我叫他“durak”（俄语中的“××”），然后回家了……”他们的差异源于塔可夫斯基希望利用地球作为探索人物心理的方式，而不是作为检验知识或人类愚蠢的方式。 。他制作这部电影的愿望 与科幻小说无关 ，而是与科学发现引发的伦理困境有关。结果毫无疑问是塔可夫斯基的作品而不是莱姆的作品。它是慵懒的，几乎慢得令人难以忍受，而且与小说不同的是，它讲述了开尔文在地球上的生活。即使在电影开始 45 分钟时他就进入了太空，科学也没有引起人们的关注。相反，他爱上了哈莉的克隆人，接受了自己在哈莉死亡中所扮演的角色，并遇到了关于他母亲的记忆。

史蒂文·索德伯格于 2002 年根据莱姆的小说制作了自己的版本，由乔治·克鲁尼饰演克里斯·凯尔文（在这部改编作品中被称为“克里斯·凯尔文”）。这部作品的长度还不到塔可夫斯基近三小时改编作品的一半，而且票房表现不佳。办公室，可能是因为它对动作、科学或未来技术不感兴趣。然而，评论家罗杰·艾伯特 将其与早期的电影进行了比较，称它“就像同一个故事，摆脱了塔可夫斯基的庄严的重压”。

10、一个荒诞的故事 tristram shandy: a cock and bull story (2005)

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导演: 迈克尔·温特伯顿

主演: 史蒂夫·库根 / 罗伯·布莱顿 / 凯莉·霍威 / 雪莉·亨德森

类型: 喜剧

制片国家/地区: 英国

片长: 94 分钟

豆瓣评分：7.2

简介：劳伦斯·斯特恩 (laurence sterne) 的小说《 绅士崔斯特瑞姆·项狄的生平与观点》 于 1759 年出版，一经出版就广受欢迎，领先于时代。它松散地串在一起，就像叙述者试图写一本自传一样，它的特点是不断的离题、来自想象中的读者的问题和虚构的词语。与此同时，主角却几乎没有出现。故事从他受孕时的剧烈阵痛开始，直到第三卷（共九卷）才到他的出生。故事的出现同样非传统。当提到某些角色的死亡时，黑页会纪念他们的去世。在其中一个部分中，斯特恩插入了一页空白，叙述者邀请读者想象他们能想到的最美丽的女人，“只要你的良心允许，她就不像你的妻子。”除了这些风格上的怪异之外，主角的不断离题和缺席也让 《项狄传》 成为适应银幕的几乎不可逾越的斗争。然而，英国导演迈克尔·温特伯顿找到了一个创造性的解决方案，将这个故事变成了电影中的电影。

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《项狄传：公鸡与公牛的 故事》由英国喜剧演员史蒂夫·库根饰演“史蒂夫”，他是一名演员，在根据斯特恩的小说改编的电影中担任主角。在整部电影中，他同时扮演史蒂夫和崔斯特瑞姆。演员是自我陶醉的，缺乏安全感，并且不断地被拉向不同的方向。由于担心被搭档罗布（罗布·布莱登饰）抢风头，又忙于女友和孩子的到来，他脾气暴躁，要求很高，对角色穿的鞋子喋喋不休，并与制作助理调情。

在一个场景中，他被套上安全带，头朝下放入一个高耸的子宫中。电影制片人重新思考整个项目。他们拍摄战斗场景只是为了删除它们，争论当天的镜头，并在他们决定需要为故事添加浪漫时打电话给吉莉安·安德森。就像斯特恩的小说一样，电影中的电影是一个未完成的、令人困惑的项目，即使他开着不敬的玩笑，它也折磨着叙述者。尽管这种格式不寻常且超元，但事实证明，它是其源材料在屏幕上蓬勃发展的完美舞台。

11、白噪音 white noise (2022)

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导演: 诺亚·鲍姆巴赫

主演: 亚当·德赖弗 / 格蕾塔·葛韦格 / 唐·钱德尔 / 拉菲·卡西迪 / 朱迪·特纳-史密斯

类型: 剧情 / 悬疑

制片国家/地区: 美国

片长: 136分钟

豆瓣评分：6.1

简介：唐·德里罗 1985 年的小说 《白噪音》 荣获国家图书奖，并继续成为后现代文学的基石。故事发生在中西部一个虚构的大学城，讲述了“希特勒研究”教授杰克·格拉德尼的故事，当一次铁路相撞事故向空气中喷出有毒气体时，他被迫面对自己对死亡的恐惧。他的妻子巴贝特（babette）隐藏着对一种新药的秘密成瘾，这种新药可以避免生存恐慌，而他们的一群聪明的孩子（除了一个以前的婚姻之外）在沉迷于广播和电视的同时，就全球灾难的细节争论不休。《白噪音》主要以密集的对话和错误的物品和品牌列表（“万事达卡、维萨卡、美国运通卡”）的形式写成， 充满了学术讽刺和社会评论，几十年来一直被认为不适合拍成电影。然而，自该书出版以来，它对媒体饱和和消费主义的评论变得更加重要，2022 年，诺亚·鲍姆巴赫 (noah baumbach) 尝试将其搬上银幕。

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导演创作了一部忠实于原始材料的电影，但并不总是成功。他 试图 通过高速汽车追逐、世界末日般的恐慌、家庭情节剧的元素和疯狂的喜剧来重现小说中广泛的基调转变。他还直接从德里罗的作品中提取了大部分对话，这些对话在电影的背景下有时听起来生硬而宏大。评论褒贬不一，一些人指出鲍姆巴赫 在音调变化方面不如 德里罗成功。许多人赞扬了将无法拍成电影的东西搬上银幕的雄心，但也经常提到 电影的轻松基调 （以八分钟的舞蹈片段结束）与小说的黑暗基调相比。

12、冬天的故事 conte d'hiver (1992)

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导演: 埃里克·侯麦

主演: 夏洛特·韦里 / 弗里德里克·范登德里舍 / 米歇尔·瓦莱蒂 / 赫尔菲里克

类型: 剧情 / 爱情

制片国家/地区: 法国

片长: 114分钟

豆瓣评分：8.5

简介：马克·赫尔普林 (mark helprin) 于 1983 年出版的小说 《冬天的故事》 是一部近 700 页的魔幻现实主义爱情故事，以纽约为背景。爱尔兰帮派、垂死的女继承人和飞马都是主角，资本主义、正义和时间旅行的主题也是如此。主角之一是机械师彼得·莱克（peter lake），他在试图抢劫她父母的豪宅时遇到了美丽的年轻社交名流贝弗利·佩恩（beverly penn）。她死于肺病，促使他寻求正义，她的灵魂保护着他，直到他驰骋穿过巨大的“云墙”，被传送到另一个时代。尽管故事情节充满奇幻色彩，这部小说还是受到了读者的欢迎，并赢得了评论家的好评。《纽约时报》称其“绝对非凡”，并将其列入 2006 年 过去 25 年美国小说最佳作品名单。

然而，这并不能保证顺利过渡到屏幕。虽然奇幻片为电影制作人提供了丰富的题材，但魔幻现实主义却存在陷阱，使其成为 最难适应的类型之一。阿齐瓦·高斯曼 (akiva goldsman) 2014 年的作品遭到了评论家的嘲笑，票房惨败，突显出将某些书籍翻译成银幕是多么困难。

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高斯曼的第一个让步是 删除了小说 中哈迪斯蒂·马拉塔角色之后的 300 页，以重点讲述彼得和贝弗利之间的爱情故事，但承认“魔幻与现实主义的共存”仍然是一个问题。 “对我来说，我认为这两件事是齐头并进的，”他说。 “有些人不这么认为。”批评者属于后一类。尽管拥有包括科林·法雷尔、詹妮弗·康纳利和威尔·史密斯在内的明星阵容，这部电影还是遭到了严厉批评，评论指出影片中令人可笑的伤感浪漫以及“庸俗和荒谬”的魔幻现实主义尝试。

《爱尔兰时报》指出改编这种类型的可能性，并写道“在页面上看起来很棒的东西在屏幕上往往显得非常愚蠢”。难怪电影中魔幻现实主义的一些最成功的运用都很少使用魔幻元素，例如《 鸟人》的暧昧结局、 《黑天鹅》的噩梦般的曲折 ，或者《水形物语》中的生物 。 当《冬天的故事》 试图将赫尔普林书中的每一个奇幻元素都塞到屏幕上的那一刻起，它就注定了失败。

13、在火山下 under the volcano (1984)

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导演: 约翰·休斯顿

主演: 阿尔伯特·芬尼 / 杰奎琳·比塞特 / 安东尼·安德鲁斯 / 伊格纳西奥·洛佩斯·塔尔索

类型: 剧情

制片国家/地区: 美国 / 墨西哥

片长: 112分钟

豆瓣评分：6.6

简介：马尔科姆·洛瑞 (malcolm lowry) 于 1947 年出版的小说《 火山之下》(under the volcano) 是 20 世纪的经典著作之一，经常被认为是 有史以来最伟大的小说之一。这是二战前夕居住在墨西哥库埃纳瓦卡的一位前英国领事生命中的最后一天。超过 12 个章节标志着一天中的 12 个小时，杰弗里·菲尔明 (geoffrey firmin) 喝得酩酊大醉，同时半心半意地试图与分居的妻子和好。每一章都从不同人物的角度以意识流的方式讲述，充满了古典文学的典故，包括克里斯托弗·马洛的《 浮士德》 和但丁的 《地狱篇》。这是一个冗长、结构严密的故事，充满诗意和象征意义。将这种风格转化为电影是不可能的，但如果有哪位导演能够以必要的主观性和缺乏感伤的方式忠实地捕捉一个疲惫不堪的酒鬼的崩溃，那就是约翰·休斯顿。

几十年来，包括奥森·威尔斯 和超现实主义电影制片人路易斯·布努埃尔在内的导演尝试将洛瑞的作品搬上银幕，但均以失败告终。休斯顿将他拍摄的场景的氛围带入了 《非洲女王 》和 《鬣蜥之夜》等电影中 ，这让他非常适合故事背景本身就是一个角色的故事，他最终的改编作品获得了好评如潮。

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该书由阿尔伯特·芬尼饰演菲尔明， 重点 关注主角的悲剧，而不是洛瑞书中的象征意义。导演决定通过芬尼的表演来展现领事的恶化，而不是通过倾斜的摄像机角度和模糊的焦点，这使得这部电影更像是一场人物研究，而不是超现实主义的练习，评论家们很热情。珍妮特·马斯林在《纽约时报》上撰文， 宣称洛瑞的书不能拍成电影，但称休斯顿的努力“尤其令人印象深刻，因为它在解决不可能的任务时所表现出的勇气、智慧和克制”。休斯顿没有通过繁琐的逐字画外音来捕捉小说，而是通过关注领事的人性和他周围世界的不协调的活力，将小说变成了自己的风格。

14、虚荣的篝火 the bonfire of the vanities (1990)

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导演: 布莱恩·德·帕尔玛

主演: 汤姆·汉克斯 / 布鲁斯·威利斯 / 梅兰尼·格里菲斯 / 金·凯特罗尔 / 绍尔·鲁宾内克

类型: 剧情 / 喜剧

制片国家/地区: 美国

片长: 125 分钟

豆瓣评分：6.3

简介：作者汤姆·沃尔夫 (tom wolfe) 是 20 世纪 70 年代和 80 年代的反传统人士。他以独特的方式将新闻学和丰富多彩的散文融为一体，以 x 射线般的精确度捕捉到了他的主题，并与亨特·s·汤普森和杜鲁门·卡波特一起成为“新新闻主义”的典型代表。 《虚荣的篝火》 于1987年出版后立即成为畅销书。它以不分青红皂白的目光捕捉了80年代纽约猖獗的贪婪和虚荣，既滑稽又令人沮丧。

该剧围绕布朗克斯区发生的一起肇事逃逸事件引发的全市丑闻展开，该事件导致一名黑人行人受重伤。沃尔夫利用他的角色一头扎进令人畏缩的刻板印象中。从对这起事故负有责任的华尔街交易员谢尔曼·麦考伊（sherman mccoy）和他恶毒的种族主义南方情妇，到利用权力谋取私利的精明黑人牧师，没有人能够毫发无伤。其他重要人物包括一名自私的犹太检察官，试图给陪审团中一位有吸引力的成员留下深刻印象，以及一名酗酒的英国小报记者。这些严重刻板的描绘受到了 一些评论家的批评 ，但也得到了其他人的拥护，认为这是对 80 年代的坚定讽刺。小说的受欢迎使得改编成电影成为必然，但沃尔夫的作品在好莱坞的翻译效果不佳。

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华纳兄弟聘请了 《疤面煞星》 导演布莱恩·德·帕尔玛执导这部电影，希望能再次呈现出精彩的场面，但他们对故事中的煽动性元素临阵退缩，并试图淡化它的影响力。在这样做的过程中，他们毁掉了沃尔夫的小说。由于担心谢尔曼·麦考伊 不够讨人喜欢，他们选择了好莱坞唯一能让他产生同情心的演员：汤姆·汉克斯。他们让摩根·弗里曼饰演一位残暴的犹太法官，据称是为了避免对故事中黑人形象的批评。他们让布鲁斯·威利斯饰演一位无耻、自私自利的英国记者，当时他正处于动作生涯的中期，无意改变自己的表演风格。这些角色都没有反映沃尔夫的性格，把他的辛辣讽刺变成了一部疯狂的喜剧，甚至比小说“更令人不安的种族主义”。预算为 4700 万美元，但 票房收入仅为 1600 万美元。

15、尤利西斯 ulysses (1954)

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导演: 马里奥·卡梅里尼

主演: 柯克·道格拉斯 / 西尔瓦娜·曼加诺 / 安东尼·奎恩 / 罗桑娜·珀德斯塔

类型: 冒险

制片国家/地区: 意大利

片长: germany: 100 分钟 / usa: 94 分钟 / argentina: 116 分钟 / italy: 117 分钟 / portugal: 91 分钟

豆瓣评分：8.0

简介：《尤利西斯》 是英语中最臭名昭著和最著名的书籍之一。詹姆斯·乔伊斯在 700 多页的篇幅中，从三个人物的角度详细描述了都柏林一天发生的事件，大致取材于荷马的《 奥德赛》。 作者夸口 说他“提出了如此之多的谜题和谜题，足以让教授们忙上几个世纪”。事实证明这是准确的。这本书在文学风格、不加标点的意识流以及对性和身体机能的耸人听闻的叙述之间疯狂地摇摆，这是对文学可能性的探索，震惊了读者，并在美国被禁。

故事讲述的是利奥波德·布鲁姆（leopold bloom），一位令人愉快但沮丧的广告经纪人，与斯蒂芬·迪达勒斯（stephen dedalus）一起在都柏林街头闲逛，斯蒂芬·迪达勒斯是一位宿命论、高智商的艺术学生。小说的最后部分是布鲁姆的妻子莫莉的无间断的内心独白，莫莉是一位有外遇的歌手。尽管乔伊斯的作品无法搬上银幕，但 美国导演约瑟夫·斯特里克 (joseph strick) 于 1967 年改编了《尤利西斯》 ，并引起了与原著一样多的强烈抗议。

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斯特里克用画外音来表达内心独白，将乔伊斯的作品字面化，但失去了大部分结构艺术性和人物复杂性。 《卫报》称他对叙述的依赖是“承认失败”，但也承认改编原材料是徒劳的。米洛·奥谢 (milo o'shea) 饰演的利奥波德 (leopold) 具有小说中角色的善良和性挫败感，而莫里斯·罗夫斯 (maurice ro?ves) 饰演的斯蒂芬 (stephen) 则不像乔伊斯 (joyce) 那样具有自我意识和学术自负。

芭芭拉·杰福德 (barbara jefford) 饰演莫莉 (molly)，她最后的独白占据了影片超过 25 分钟的时间，并因其对性的冗长、露骨的思考而引起争议。都柏林大主教称这部电影“充满亵渎和肮脏，是精神病”， 在法语字幕被删除后，斯特里克 将其从戛纳电影节撤回。在新西兰，观众按性别分开，而在爱尔兰，直到 2000 年，该剧才被正式禁播。尽管遭到道德上的强烈反对，评论家还是赞扬了该剧对乔伊斯有争议作品的大胆坚持，斯特里克因此获得了奥斯卡最佳改编剧本提名。鉴于来源材料令人困惑，学院的这一确认实际上是强制性的。

16、对丑陋人物的简访 brief interviews with hideous men (2009)

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导演: john krasinski(约翰·卡拉辛斯基)

主演: julianne nicholson / dominic cooper / timothy hutton

类型: 剧情 / 喜剧

制片国家/地区: 美国

片长: usa: 80 分钟

豆瓣评分：6.7

简介：大卫·福斯特·华莱士是后现代主义的巨人，他的作品有时密集到晦涩难懂的程度，涉及大量脚注、从句和晦涩难懂的词汇。尽管约翰·卡拉辛斯基的作品普遍被认为是 不可拍成电影的，但约翰·卡拉辛斯基还是选择了他的一部短篇小说集作为他 2009 年导演处女作的素材 。 《丑陋男人的简短访谈》 和华莱士的所有作品一样，很难归类。其中四个故事的标题是“对丑陋男人的简短采访”，其格式类似于采访，其中的问题被省略并用字母“q”代替。这些叙述包含了对男性气质的不讨人喜欢的描绘，从年轻妻子对丈夫性胆怯的全神贯注，到一个男人在发现一个女人曾经被强奸并差点被谋杀后就爱上了她。短篇小说集通常不适合改编成电影，因为它们的情节是情节性的，而且往往几乎没有联系的叙述，但由于华莱士独特的写作风格，《 丑恶人物简短访谈》 提出了巨大的挑战。

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约翰·卡拉辛斯基的电影是 作者的作品首次 被搬上银幕。对于首次担任导演的人来说，这是一个雄心勃勃的项目，尽管频繁使用华莱士作品中的逐字段落，但批评家和观众的评价却不尽如人意。卡拉辛斯基简化了事情，用一位名叫萨拉·奎恩（朱丽安·尼科尔森饰）的研究生取代了作者的匿名采访者，她通过采访不同男人的浪漫生活来处理她最近的分手。

尽管有这样的主线，但采访还是断断续续、参差不齐的，采访对象包括克里斯·梅西纳、威尔·阿奈特和鲍比·坎纳瓦尔等各种各样的演员。评论家指责这部电影“字面意义上的痛苦”，没有抓住华莱士故事的尖锐之处。 “他读书，他热爱，但不幸的是，他没有征服，”玛丽·波尔斯在《时代》杂志上写道。如果不出意外的话，克拉辛斯基的 《丑恶人物简略访谈》 强化了这样一种观念：华莱士的作品在改编成银幕时不可能不失去其独特的华丽风格。

17 、王牌战将 breakfast of champions (1999)

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导演: 阿兰·鲁道夫

主演: 布鲁斯·威利斯 / 阿尔伯特·芬尼 / 尼克·诺特 / 芭芭拉·赫希

类型: 喜剧

制片国家/地区: 美国

片长: 110 分钟

豆瓣评分：暂无评分

简介：库尔特·冯内古特凭借讽刺小说《五号屠宰场》 和 《猫的摇篮》成为 20 世纪 60 年代和 70 年代反主流文化的代言人 。他的作品将尖锐的政治评论与荒诞主义和脾气暴躁的幽默结合在一起，事实证明，电影制片人很难复制这种平衡。 《冠军的早餐》 是他的第七部小说，虽然是一本受到评论家追捧的畅销书，但也是他最难搬上大银幕的作品之一。这本书围绕着两个人物展开，一个是当地著名的汽车推销员德韦恩·胡佛，他快要疯了，另一个是不成功的科幻小说作家基尔戈·特劳特。读完特劳特的一个故事后，胡佛确信他是世界上唯一拥有自由意志的人，其他人都是机器人。这本书充满了冯内古特的滑稽涂鸦和以前故事中的人物。作者甚至在最后出现，让特劳特和其他角色不再为他服务。考虑到所有这些元素，这本书并不需要改编成电影，艾伦·鲁道夫 1999 年的努力也惨遭失败。

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电影中布鲁斯·威利斯饰演胡佛，阿尔伯特·芬尼饰演特劳特，尼克·诺尔特饰演胡佛的一名雇员，他试图隐藏自己对穿女性内衣的嗜好。尽管演员阵容十分出色，但这部电影比冯内古特的情节更加语无伦次，也少了很多乐趣。威利斯的表演从头到尾都达到了狂热的程度，再加上电影其余部分的速度和令人瞠目结舌的超现实主义，足以让观众在五分钟内筋疲力尽，更不用说一小时五十了。一张会说话的美元钞票、凝胶状的混凝土，还有过多的打闹幽默，所有这些加起来简直是一团糟，无可救药，以至于这部电影 只在 11 家影院上映。为了达到黑色卡通化的目的，电影版 《冠军早餐》 “无法观看”，也无法被认出是冯内古特的改编作品。

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