剧情介绍
文|小昕
编辑|小昕
前言
在20世纪前三十年，印度的舞蹈特别是古典舞蹈受到了重视和发展。
其中，泰戈尔的舞蹈戏剧和舞蹈形式开发成为拉宾德拉恩里蒂亚，尚卡尔的现代印度舞蹈和安娜巴甫洛娃的东方舞蹈芭蕾，他们都对印度舞蹈有着重要的贡献。
在这个发展过程中，博斯通过对古典舞蹈的训练和与这些人物的互动，开发了一种混合舞蹈。
探讨并参与了传统和现代之间的紧张关系，这标志着晚期殖民时期的印度舞蹈发展。
到了20世纪20年代，文化复兴主义者开始反对反教运动，试图恢复舞蹈形式。
例如，克里希纳·伊耶就学习了萨迪拉姆，提出了婆罗多那式的舞蹈形式，并在马德拉斯的文化精英面前演出。
然而，为了让这些舞蹈形式被资产阶级赞助人所接受，改革者必须同意部分反对黑人运动者的要求，取消与这些形式相关的社会习俗和仪式，只保留纯粹的艺术。
在这个过程中，露丝·圣丹尼斯和她的丈夫泰德·肖恩在印度举办了100多场舞蹈音乐会，圣丹尼斯编排并表演了一系列的舞蹈作品，灵感来自印度主题，如诺奇、黑色和金色纱丽之舞、眼镜蛇、瑜伽士和拉达。
舞蹈作品的展现形式
这些作品非常松散地借鉴了印度的舞蹈形式，在传统表演者的圈子之外，正如它们的标题所表明的，反复表明印度作为一个舞蹈女孩、耍蛇者和精神神秘的土地。
然而，圣丹尼斯的表演被誉为重新点燃了印度观众对其舞蹈形式的兴趣和自豪感。
例如，舞蹈评论家沃尔特·特里声称，露丝·圣丹尼斯的不真实的印度舞蹈，帮助唤醒了次大陆沉睡的舞蹈艺术，至少对印度对其2000年历史的遗产的尊重负有部分责任。
俄罗斯传奇芭蕾舞女演员安娜·巴甫洛娃在一年后访问了印度。
在20世纪20年代早期，她精心设计了一部名为东方印象的作品，其中包括一些印度主题的作品，如奎师那和罗达以及一场印度教的婚礼。
这些作品都是由一名年轻的印度艺术学生精心编排并表演的，他后来成为了全球现代印度舞蹈的代言人。
在她对东方舞蹈的讨论中，琼·埃尔德曼解释说，这个词最初被欧洲人和美国人用来描述64种芭蕾舞舞蹈，在主题、内容、情绪、服装、音乐伴奏、灵感或意图上都是东方的舞蹈话语。
她引用的例子从玛塔哈里1905年在博物馆诱惑女神的湿婆，与神代表的一半雕刻从博物馆的收藏，用涟漪流动面纱和印度裙子送给她的印度年轻军官，在1909赛季的迪亚基列夫的芭蕾舞俄罗斯精致的服装和设置和异国主题把东方世界芭蕾舞。
东方舞蹈对印度舞蹈表演的影响
值得注意的是，舞蹈是这种对东方的迷恋的一个关键因素，它调动了人们对东方时尚、纺织品和工艺品的普遍兴趣。
事实上，到了20世纪20年代，东方舞蹈唤起了对异国动作、闪闪发光的服装、流畅的线条、崇高的奉献和小调音乐的期望。
正如我们将要讨论的，博斯的舞蹈设计反映了人们对服装、布景和道具的关注，从而创造了一个东方的运动词汇.
除了影响了尚卡尔在1922年将他介绍给舞蹈世界。在她1927年访问印度期间，巴甫洛娃还直接激发了印度舞蹈中的另外两位重要人物。
她鼓励神智学会领袖的婆罗门妻子鲁克米尼·德维·阿伦达尔在公共场合学习和表演婆罗多道，还鼓励社会名流里拉·索希学习卡塔克。
索克，艺名“梅纳卡夫人”，继续在世界各地推广卡塔克。与此同时，在1930年，马德拉斯立法议会通过了一项法案，赦免他们对寺庙的服务。但这实际上剥夺了寺庙舞者以前的威望、经济独立和财产继承的权利。
这种舞蹈与女神女性的分离消除了公共舞蹈的污名，并鼓励来自65个中上层家庭的女性学习舞蹈。
模仿巴坎德和巴鲁斯卡化印度斯坦音乐的使命，阿伦代尔进行了萨迪拉塔姆的重建，将其恢复为婆罗多那提姆，纳提亚·沙斯特拉最纯粹、最真实的传统舞蹈，有效地将舞蹈的焦点从现存的传统转移到文本。
认识到没有古典印度音乐或舞蹈，这些改革者属于印度资产阶级转向梵语文本像娜蒂亚沙斯特拉项目的传统的受人尊敬的民族文化形式，这个过程被称为梵语后来学者——科拉瓦拉，古典和当代印度舞蹈的融合者。
例如，在阐明婆罗多道的运动词汇时，阿伦代尔剥夺了萨迪拉塔姆的许多令人反感的斯林加拉或情色元素，并强调了巴克提或形式的虔诚元素。
她对宗教虔诚和性欲混合的厌恶是魔鬼女舞蹈风格的特征，在这次采访中很明显：斯林加拉不是性感。它也意味着一种伟大的爱，比如歌中描绘的罗达对奎师那的爱。
所以，如果有人说我反对斯林加拉，我只能说这个推断是错误的。
但是我反对某些类型的舞蹈项目。我从一个维德万学者那里得知了老帕丹·塔玛拉克沙，还有许多已故的纳伊卡的桑查里·巴瓦斯。
像阿伦代尔这样的人物将萨迪拉姆转变为婆罗多道，得到了民族主义、改革主义、神智、复兴主义和纯粹主义的目标，目标是构建性别中产阶级的体面，同时具有高种姓、婆罗门、现代和西方化。
四、芭蕾舞的舞蹈形式
因此，当热爱西方的芭蕾舞的阿伦代尔试图净化萨迪拉塔姆的情色元素，她也同时现代化婆罗多式服装，创造一个更瘦的轮廓，允许更大的行动自由。
正如乌塔拉·阿莎·库拉瓦拉所主张的，梵语化一种舞蹈形式不仅包括将其与古老的梵语文本联系起来，重新发现或重新发明它的方法，而且还包括通过调整其服装、剧目和技术来适应城市情感来精炼舞蹈形式——古典和当代印度舞蹈。
符合文化改革背后的民族主义动力，许多舞蹈形式的梵语在1930年代和1940年代不仅忽略传统女性表演者像妓女和寺庙舞者，也导致擦除官方和学术账户的影响西方东方舞蹈和现代舞者像露丝圣丹尼斯。
正如埃尔德曼所指出的，通过挖掘古代文本，将现在的舞蹈理论化，印度舞蹈家和学者“发明了一种新的舞蹈传统，基于声称的古代、宣称的真实性、善意的沙文主义和中产阶级的纯洁性。
这些价值观使得古典的舞蹈训练和表演成为合适的印度女性直到结婚为止。
1936年，阿伦代尔创立了在马德拉斯的卡拉克谢特拉基金会，体面的年轻女孩第一次涌向这里学习舞蹈。
20世纪20年代初，泰戈尔靠近博斯在孟加拉的家，在他在桑提尼基坦建立的瓦斯瓦-巴拉蒂大学的课程中引入了舞蹈。
1919年，在去印度东北部的曼尼普尔地区旅行时，泰戈尔观看了曼尼普尔舞的表演，并评论说他觉得在那里他终于找到了解决印度垂死舞蹈悲剧的解决方案。
女性更适合舞蹈
他邀请了来自阿加尔塔拉的曼尼普里舞者在维斯瓦·巴拉蒂教书。然而，为了避免因在课程中引入正式的舞蹈培训而受到批评，大学杂志删除了任何关于舞蹈的内容：两名艺术家从特里普拉王公的宫廷来到山东尼基坦。
该大学的年度报告中也出现了同样的故意遗漏，道场的男学生从特里普拉的王公巴哈杜尔人那里学习练习。
用运动代替舞蹈和对男学生的强调，是女性在参加舞蹈训练或表演时受到谴责的有力迹象。然而，到了1925年，泰戈尔邀请曼尼普里舞者纳巴库马·辛加和拜孔塔纳特·辛加到维斯瓦·巴拉蒂教女学生，因为他认为舞蹈形式适合女性。
一些维斯瓦·巴拉蒂的女学生开始学习曼尼普里舞蹈。
舞蹈是歌曲和诗歌的完美表达
然而，这些课程仍然没有被宣传，所以尚尼基坦镇的居民就不会知道他们了。
在20世纪20年代和30年代，泰戈尔邀请了各种民间和古典舞蹈练习者到维斯瓦·巴拉蒂，他们介绍了来自索拉什特拉的铙钹舞、古吉拉特邦的加巴舞、卡塔卡利、凯库蒂卡利和来自喀拉拉邦的卡拉姆穆里，斯里兰卡的康提舞，俄罗斯芭蕾舞，英国交际舞，以及孟加拉民间舞蹈.
在大学课程中包含的舞蹈形式符合泰戈尔想要改变舞蹈在印度的地位并将其重新引入“体面社会”的愿望：舞蹈是每个国家表演艺术课程的一部分，被视为表达情感的媒介。
舞蹈越来越多地成为他戏剧中的一个重要元素，正如他从吉塔纳蒂亚或音乐戏剧转移到拉宾德拉恩里蒂亚纳蒂亚。
那里的戏剧包括舞蹈、歌曲和器乐。在1933年到1939年间，泰戈尔创作了著名的舞蹈戏剧：塔舍·德什、奇特兰加达、钱达利卡和舒马。
拉宾德拉·恩里蒂亚是他的舞蹈戏剧中的混合舞蹈形式，以一些来自印度和东南亚舞蹈传统的风格成语为特色。
主要的运动词汇借用了印度古典舞蹈，卡塔卡利和曼尼普里，以及东南亚风格，如爪哇和巴厘岛的舞蹈形式，以及斯里兰卡的康提舞。
其目的是创造一种新的舞蹈风格，从公式化的古典印度舞蹈的舞蹈编排和叙述中解放出来，并鼓励表演者使用舞蹈手势来诠释性格和情境。
泰戈尔认为舞蹈是他的歌曲和诗歌的完美表达，为了追求本质上的表现主义目标，他会选择手势和动作来最能展现歌曲或整部戏剧的意义。
笔者观点
笔者认为：现代印度舞蹈和东方舞蹈之间的差异说明了问题，随着印度古典舞蹈的规范化，这些多样化的舞蹈形式，包括拉宾德拉·恩里蒂亚，在最好的情况下被认为是半经典的，在往坏的情况下被认为是不真实的混血儿
