疯城记：万圣节特辑
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剧情简介
十四世纪是意大利文艺复兴运动开始的时间，在这一百年中，意大利宫廷风气得以软化，意大利人不再桎梏于神权之下，而是将目光从彼岸世界转向现世世界，追求让身心愉悦却又不失德性的生活。
从前，在中世纪神权管窥下的生活就像是寒冷的冰川，禁锢着意大利人的身心，而在十四世纪文艺复兴运动的展开下，坚固的冰川得以初步消融，意大利人的生活获得相对自由的空间。在薄伽丘时代的半个多世纪后，文艺复兴运动并未结束，而是以一种更加繁荣的样态得以延续，对文化与德性的追求现象在意大利宫廷中蔓延开来。
早期芭蕾正是贵族们所追寻的，拥有文化与德性的艺术形式。换言之，正是在上世纪宫廷风尚的影响之下，舞蹈教师对艺术获得了的全新认知，使早期芭蕾成为了拥有文化内涵的优雅艺术。
根据现有资料可知，十五世纪的意大利出现了三位舞蹈教师，分别是多梅尼科、古列尔莫和科纳扎诺。多梅尼科（约1400-1470）来自于皮亚琴察，为当时意大利北部诸多宫廷中的贵族阶层教授舞蹈，并受到了广泛欢迎。
古列尔莫（约1420-1481）和科纳扎诺（约1430-1484）是多梅尼科的弟子，在后来亦成为了具有影响力的舞蹈教师。他们延续了薄伽丘时代意大利宫廷中的传统，依然为贵族阶层教授舞蹈。也正是这些贵族家庭雇佣了舞蹈教师，并在重要的公共和国家庆典活动中参与舞蹈表演。
在十五世纪初，意大利的一个舞蹈流派出现了，由于其发生于伦巴第地区，因而被称为伦巴第舞蹈流派。伦巴第舞蹈流派的基础由多梅尼科所奠定，并在科纳扎诺和古列尔莫二人的努力下得到了进一步的发展。
此时的舞蹈教师们已拥有自身对舞蹈的认知与理念，认为舞蹈需要通过智力来理解和表演。多梅尼科将其舞蹈编排与舞蹈理论置于书面上，约于1455年完成了舞蹈手册《论舞蹈和编排的艺术》的写作，此手册是西方历史中出现的第一本舞蹈理论手册，而多梅尼科是西方舞蹈史上第一个将舞蹈记录下来的人。
但此时的记录还仅是以文字方式出现，尚未出现舞蹈的符号形式。在多梅尼科的舞蹈论文创作完毕后，多梅尼科的学生古列尔莫和科纳扎诺的舞蹈论文在1465年亦相继完成，分别是《舞蹈艺术》与《论舞蹈艺术与实践》。
他们的舞蹈理论是在追随着多梅尼科的理论基础上形成的，并做出了进一步的舞蹈创作与理论补充。根据三位舞蹈教师的手稿来看，其主要出现了两种舞蹈形式，分别是巴萨丹萨舞和巴利舞，这两种舞蹈形式皆是以男女对舞的形式而出现。
由此可见，舞蹈教师们舍弃了环形群舞这一存在形式。在中世纪，教会将舞蹈活动视作身体进行的罪恶活动，而圆圈中的舞蹈更被视作魔鬼的舞蹈。而舞蹈教师的手册中将此类舞蹈形式以摒弃，便是对身体罪恶的抛却，其随之追求的正是身体的仪态美。
早期芭蕾的历史记载
正如弗兰克斯（a.h.franks）在《社交舞蹈》（socialdance）一书中所说的那样，一个民族的文化程度越高，其艺术活动的对象和功能就越明确。在文艺复兴时期，人文主义者们将人作为重要的关照对象，而他们的哲学亦是有关于人的哲学。
在这一时期，人更加关注外在的举止，有关人本身的艺术已然拉开帷幕，而舞蹈艺术是其最直接的表现形式。在多梅尼科的时代，早期芭蕾拥有更多的历史记载，其沿袭了十四世纪意大利的宫廷风尚，即对道德的追求。
舞蹈作为以人体为载体的艺术形式，其道德首先体现在人体本身，通过十五世纪早期芭蕾的历史记载，我们能更加清晰的了解到自十四世纪起意大利人所追求的道德观，及道德观在早期芭蕾中的注入。
十五世纪的意大利处于商业繁荣、经济发展迅速的环境中，国家内部依然未达到统一状态。新兴资产阶级的日渐崛起让贵族们意识到了自身地位正在受到威胁。在这样的情形之下，贵族们热衷于一切可以提升自身荣誉的方式与手段。早期芭蕾无疑成为了一种受欢迎的、培养贵族日常仪态的教育课程。
十五世纪上半叶，教育家维托里诺-达-费尔特雷（vittorinodafeltre）在意大利建立了人文主义学校——帕多瓦大学。从维托里诺-达-费尔特雷学校聘用的专业教师名单中，我们可以了解到学校拥有音乐和舞蹈的课程。
此时的舞蹈课程类属于体育课程，其在锻炼人体魄的同时，辅助贵族拥有良好的体态与举止，这对于上流社会的贵族是十分重要的。在意大利，一个君主有义务去结交社会上的各阶层人物，而贵族虽然拥有优越的出身，但在社交中只能依靠其自身的才能。因而，外在的仪态美为十五世纪意大利宫廷阶层广泛追求。
巴尔达萨尔·卡斯蒂廖内是著名的意大利诗人，在其所著的《廷臣论》中向读者展示了当时的意大利宫廷生活与审美倾向。作者通过贵族间对话的模式，围绕着“何为完美的廷臣”和“何为完美的宫廷贵妇”这两个主题而展开。
文中的贝尔纳多·比别纳姥爷认为，廷臣应当是身材健朗、举止优雅，人见人爱的。同时，在各种需要灵活性的活动中都应当保持灵敏。显而易见，十五世纪的贵族希望自身成为完美的人，在任何方面都比别人略胜一筹。
费德里科姥爷亦表达了其所认为廷臣应当跳的舞蹈。他认为“廷臣要注意这一活动，因为跳舞是在许多人面前或众目睽睽之下，依我看要保持一定的尊严，但舞姿应当优美，流畅自然，使人感到轻盈和富于节奏感，不要跳旋转舞和踢踏舞，一位绅士去跳或许就不太合适了。”
由此可见，十五世纪的意大利贵族们十分追求人的外在风度，他们希望显示出其自身的智慧、美德与优雅，以获得他人的尊敬与赞誉，因为他们害怕偏离祖先的道路、玷污家族的名声，他们更希望青出于蓝而胜于蓝，获得更多的赞誉。在盛行对人体关照的环境下，早期芭蕾的衍生并非偶然。
早期芭蕾的理念构成
艺术作为人类社会的上层意识形态，其与社会政治、文化等方面的发展息息相关。像十四世纪宫廷中所宣扬的那样，高贵成为了贵族们生活中的首要目标，而美德是高贵的全新阐释。那么，舞蹈艺术若想提升其社会价值，也应当拥有自身的道德理念。
十四世纪意大利的早期芭蕾中拥有着形态上的“节制”，而在半个多世纪后，舞蹈教师们给予早期芭蕾以更深层的道德理念。舞蹈教师们汲取了柏拉图与亚里斯多德的道德观，并将其为己所用，注入到早期芭蕾的意义生成之中，为早期芭蕾赋予了更多的文化价值。
古列尔莫在其手稿中指出，“舞蹈的美德是精神运动的外在表现，它与和谐的有序安排和完美的协奏相一致。它通过我们的听觉愉悦地降临到大脑和温暖的感官，在那里产生了某些甜蜜的交感神经。仿佛与它们的本性相悖，它们试图尽可能地离开，并通过行动表现出来。当身体在跳舞时，这种来自甜美和旋律的行动被吸引到外部。”
显然，舞蹈大师们选择利用音乐与舞蹈密不可分的关系，使得舞蹈获得道德内涵。在古希腊时期，音乐便跻身于七艺之中，成为了高尚的艺术。其与柏拉图的思想观念息息相关。柏拉图继承了毕达哥拉斯的数字理念，认为世界中的万物都是由数字组成的，数字乃万物之源。
进而，柏拉图发现音乐中的音律与音程亦可用数字来表示。柏拉图认为，“有些声音柔和而清楚,产生一种单整的纯粹的音调,它们的美就不是相对的,是从它们的本质来的,它们所产生的快感也是它们所特有的。”
柏拉图将人所产生的快感与数字比例相联系，认为音乐正是通过数字的和谐比例，使人获得了快感。人们可以通过音乐的和谐达到灵魂的共振。由此，柏拉图认为应当创作节制的音乐，且应通过音乐的教育使人达到“善”。
在柏拉图的时代，诗和音乐通常是“歌”的两个不可分割的组成部分。此外，音乐或诗歌还常常包括舞蹈，诗、乐、舞的构成皆离不开节奏，音符按规则排列组成音程，形成曲调和节奏。有规律、和谐的节奏给人舒适的感觉，亦有助于人的身心和谐，反映人的道德观。
柏拉图对舞蹈的态度亦显示出明显的道德倾向，其将舞蹈分为滑稽的和严肃的两种类型。由于滑稽的舞蹈使人民常常汹酒闹事，不利于城邦安定，更不利于树立良好的道德观，柏拉图宣称滑稽的舞蹈并不适宜公民参与。
严肃的舞蹈分为两种类型，一为坚忍型，二为克制型。其中克制意旨在表现和平、富足及可有适度享受的条件下的人的自制精神，展示他们沉静、充实的内心。在这里，柏拉图将人体的身与灵置于相对的状态，仍将彼岸世界看作人生的终极追求，要求人体以节制。
亚里斯多德是柏拉图的学生，他在继承其老师观念的同时，对其“善”的观念进行了批判。亚里斯多德将目光从彼岸世界转向现实世界，认为人的欲望不应当被压制，因为欲望是人类属性的正常需求，正如吃饭是为了维持生存，而非享受。与善相对的是恶，痛苦是一种恶，因而应当避免。
而与恶的、应当避免的东西相反的，就是善。所以快乐是某种善。肉体的快乐之所以被称作恶是因为它总是与放纵的快乐相联系，肉体的快乐似乎显得比其他快乐更值得欲求，这是因为它将痛苦驱除，起到了治疗的作用。
因而，亚里斯多德认为，不带痛苦的快乐就不存在过度。因此，人适度的快乐，应当是被允许存在的，只要是合乎德性的行为都应当被得到允许。
此时的舞蹈教师选择用柏拉图与亚里斯多德的观点为舞蹈艺术以辩护，当有人反对宫廷舞蹈这一艺术活动时，多梅尼科会用亚里斯多德的《伦理学》中的理论来辩驳，诸如“聪明的亚里士多德说过，允许王公贵族和统治者拥有他们的快乐”，以此肯定舞蹈存在的意义。
同时，多梅尼科亦汲取了亚里斯多德的中道观，在文中表示，“所有的东西如果误入歧途，也就是走极端，就会变质或变坏。而温和的态度可以拯救一个人。”从此言论可以明确感知到，其观念的生成与亚里斯多德伦理学观念息息相关。
从一定意义上来说，亚里斯多德的理论成为舞蹈大师的辩护“武器”，为舞蹈艺术的发展开辟了文化道路。而他们所谈的中道与节制，恰恰是十四世纪意大利宫廷中贵族们所热衷的。
