致我的星星
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完结
1080
非凡线路
剧情简介
与这期《深度对话》人物的电话采访最终拨出三遍才宣告连接成功。每次电采，于我而言都是特别期待的。未曾会面的专访人物，总是带着几分神秘的色彩。
从开口的一句“你好”，最直观的感受就有了。这是个乐观健谈，听上去热情满满的声音。
他的父亲张怀志是八一电影制片厂著名演员，曾在《英雄虎胆》、《林海雪原》、《狼牙山五壮士》、《野火春风斗古城》等十多部故事影片中担任角色。父亲亦正亦邪的人物塑造不仅深深植根于观众的心里，更陶冶了他的艺术情操。
他，就是张前，1963年出生，出身于电影世家，也是中国电视剧辉煌30年最具影响力导演。
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张前 国家二级导演
黑格尔说，世上大概有两种人：一种人毕生致力于拥有，另一种人毕生致力于有所作为。 前者愿意墨守成规，甘愿平凡，他们成为沉默的大多数；后者则锐意进取，在寻觅之中实现人生的价值。张前，他无疑是后者的典范。心无旁骛，专注于事业的追求，为此也找到了努力过程中的价值。
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问答
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q：《数码影像时代》
a： 张前导演
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q1
父亲，给您之后的创作带来了哪些影响？
a：1955年，父亲被调到中国人民解放军“八一”电影制片厂当演员，我是在八一制片厂出生的。文革后期，父亲与“八一”厂许多老同事一道，调到珠江电影制片厂，继续从事表演事业。
我从参加工作开始就一直在珠影就职。二十出头的年纪，我便跟父亲讨论一些艺术创作上的问题。那时年纪小，对很多影视规律的认知并不清晰。可最终走向影视创作这条路，最应该感谢的是他。父亲在我年幼的思想中注入了艺术创作的启蒙。
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q2
做导演这么多年，拍摄制作了这么多部优秀、精良、很火的作品，有没有一些规律可循？
a：如果简简单单的以“火不火”做标准，这个很难有例可循。一个作品“火不火”，不能完全涵盖作品本身。好多收视率一般的作品，也有很多的思想。“火”只不过表明当下的观众比较喜欢。
我觉得每一部艺术作品都希望既有思想性又有艺术性，能获得当下的观众呼应。一个作品按照艺术规律、正常流程操作下来都不一定成为“火”的作品，更别说中间还有很多不规律的其他影响。现在的很多作品，既没有艺术性也没有思想性，但还是会“火”。
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q3
您不仅仅在做影视作品，更重要的是在打造一种文化氛围。关于影视制作，您有什么研究看法呢？
a：作为导演，应该关心创作的方方面面。不仅要用影像讲故事，更重要的讲情怀、境界以及人生。我从前期题材剧本讨论、筹备到拍摄，再到后期剪辑、审核全过程，都会参与其中。所以我的作品通常都要历时一年多才能完成整个制作流程。
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q4
您的作品是按照自己喜欢的风格去尝试，还是会主动涉及一些其他类别呢？
a：首先，肯定是自己喜欢的题材类型偏多，但同时又会比较谨慎，作品既要符合市场要求又要符合社会要求。我喜欢有文化底蕴，历史感浓烈的作品。我总说，不是我个人有多么高尚，而是我的职业要求做出的作品要具备广泛的影响性。我们是大众媒体，必须得对社会负责。
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q5
《天道》这部电视剧和以往的电视剧都不一样，它比较另类，以前没有在电视上看过这样的故事和人。有一些评价说它已经上升到了一种哲学境界的高度，在您心中是如何评价这部作品的？
a：《天道》是豆豆呕心沥血，历时五年完成的小说《遥远的救世主》改变的电视剧作品。我们一起改编剧本，并且策划拍摄了电视剧。里面的人物是以往影视作品中比较少见的。
我的工作重点是把原来的小说作品如何影视化。但受当时市场影响，制作比较粗糙。那个年代的市场并没有达到精品制作的条件，《亮剑》也是如此。
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q6
虽然您刚才说制作比较粗糙，但是人物形象都刻画得非常到位，像《亮剑》中李云龙、赵刚等人物形象非常深入人心，这些原著小说对于电视剧以及人物的创作上有哪些帮助？
影视创作受市场的影响很大，它是随着社会发展而发展的。它不像写小说，可以随心所欲的去创作。制作一部好的影视作品要付出很大的成本代价，所以投资对于影视作品的影响意义重大。而创作人物，不需花钱，更不需依靠市场力量。
《亮剑》《天道》都取自于小说。谈到电视剧的成功与否，小说原创的灵感尤为重要。小说中有扎实生动的基础人物形象，而通过影视化的过程增加、放大，这些人物形象便能很好的展现出来。
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q7
您看小说的时候，心目中是不是已经有了既定的人物形象？
选择演员有好多种方式，有时候“觉得谁合适”并不能成为唯一的参照标准。我们有很多的艺术要求，比如需要创新，需要去逐步揣摩，需要不断完善人物的形象。
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q8
人们说军旅题材的影视剧不希望看到反映儿女私情的爱情桥段，关于这一点您怎么看？
a：军旅题材是诸多影视题材中的一种，可能大家习惯性的认为军人都是正直阳刚的特性，故而不应该出现柔美细腻的爱情桥段，这是普遍现象。我并不这么认为，军人也是人，只是他的职责和身份特殊。虽然没有感情线发展，这个故事也能成立。但通常作品中丰富了感情，故事才能更饱满。
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q9
针对于军旅题材创作近几年出现了很多佳作，也有很多年轻演员加入，这是否是军旅作品的“翻身仗”？
a：这只是数量的增多，而没有真正从人物角度、技术角度、内涵角度去考虑，并没有深入的思考与升华。这个繁荣只是市场的，并不是真正艺术上的繁荣。相信有很多人都在认真负责地对待这类题材，但中国影视创作环境受市场的影响比较大。我不相信没有思想的人能干出有思想的事，大家都能做导演，但做得好不好又是另外一回事。
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q10
从1989年到现在，您经历了拍摄制作设备的发展巨变，和我们讲讲创作过程中使用的这些设备的发展与您创作之间的关系？
a:从影视艺术发展的历史来看，影视艺术与技巧的发展变化，都伴随着技术的发展变化，所以技术本身就影响了电影电视的发展。这些年电影技术突飞猛进，这些变化使影视制作不再高高在上，任何人都可以随意的操作摄像机了，它让每个人都能通过影视语言来表达自己的思想。但我个人更偏好胶片拍摄，胶片是有感情、有温度的， 数码作品显得更为冷酷一些。
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q11
如何跟得上影视技术的高速发展，为军备国防建设的高速进步奉献出更多佳作？
a：从五六十年代的黑白电影到八九十年代的《大决战》，从新世纪初拍摄的《长征》《东方》《亮剑》，到如今一批新时代背景下的影视作品，革命军人的形象一直在变化着，这对影视工作者特别是导演必然提出了更高的要求。
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一部优秀的作品，必须经过长时间的思考、沉淀。它必须有思想，有社会责任。今天我们的军事题材影视剧在时代的召唤下，应该更深度的发展，而不只停留在表面。它应该是展现中国文化、反映中国现实的作品，而不是屈从市场简单的庸俗化。就我们现在的军旅题材影视剧而言，也许正处于初期阶段，未来发展的空间还很大。我们应该多加学习，关注艺术作品的社会责任；我们应该丰富自己的生活体验，在深入思考、研究后再进行创作，这样作品才能具有时代价值。
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享受这些个性鲜明的人物角色带来的力量，热血沸腾，酣畅淋漓。人在年长以后，会很难完整的看一部剧。但此刻对于大多数看过《亮剑》的观众而言，每一个血气方刚的英雄都值得被人传颂。
当我问起近期在筹备什么作品时，电话那头的张前用铿锵有力的声音说出了：《夺金》！这是一部讲述中国乒乓球辉煌历史的题材。虽然没有过多的剧情概况，但足以让我们充满期待。
感谢张前导演，从26岁到55岁，始终专注的做着一件事，他把半生的心血献给了影视。在采访收尾时，我记得最真切的一句话是：“我特别有幸从事导演这个职业。作为导演，我要对作品负责，对观众负责，对社会负责。”他，完成的很好。
