在文字中证道。——唐泪

很早之前就谈过“港影名琴”这个话题。

也有人问过“名琴”的意思。

其实类似百战之将。

那些古往今来的名将，非经过严酷战争的锻造而不能得。

比如战国时期的廉颇、赵奢、吴起，大汉的卫青、霍去病，明朝的徐达、常遇春和蓝玉。

都是在铁血战火中铸就的威名。

纸上谈兵的结果，则以赵括和马谡为典型。

演员其实也同样如此。

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香港影坛，谁谓名琴？

开创功夫电影风潮的李小龙，市井喜剧的发端者许冠文，雄霸十数年的双周一成，七小福之首洪金宝，以及功夫皇帝李连杰，必然入列。

演技派的梁家辉、郑则仕、吴镇宇、任达华、刘青云和张家辉，应该有一席之地。

偶像派的刘德华、古天乐和郑伊健，也不可或缺。

而贯通偶像与实力屏障的梁朝伟、张国荣和郭富城，则可强势压阵。

这些人，基本上就是香港影坛的明面实力。

更多的演员，则在岁月里成为配角、绿叶和龙套。

偶像和动作演员，因其特殊性可略过不提，喜剧领域可选周星驰做代表，而演技派最突出的人物当然就是梁家辉，此外周润发、梁朝伟、张国荣和郭富城的影路也尤其值得剖析。

回溯来路，看他们如何从千军万马中冲杀出来。

很有趣，也有非常大的借鉴意义。

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梁家辉可能是最另类的一个。

拍第一部电影，就拿了金像奖影帝，而金像奖史上“最年轻影帝”这个纪录迄今未破。

此前只在两部电视剧中跑过龙套，几乎没有任何表演经验。

当然，直接撞上大导演李翰祥，这种运气也是万中无一。

然后他在拍这部电影的时候，跟对手刘晓庆学到了一招，写人物小传，后来拍《黑金》，洋洋洒洒写了十万字，比导演的剧本还长。

一路走来，名声蹭蹭上涨，四座金像影帝、一座金马影帝奖杯在手，获奖作品分别是历史剧情片《垂帘听政》、剧情文艺片《爱在他乡的季节》、无厘头喜剧《92黑玫瑰对黑玫瑰》、商业犯罪片《龙城岁月》以及商业警匪片《寒战》。

得名“千面影帝”，在影迷中群众基础极好。

而如果翻看早期作品，会发现他照样有青涩期，比如在谭家明手下的《雪儿》、邵氏老片《鬼线人》和查传谊的《水儿武士》这几部电影中表现都极为普通，直到《火龙》再遇李翰祥，才开始扭转戏路并走出上升通道。

始终认为，梁家辉参与编剧的《棋王》，虽然戏份摊得较薄，但比《92黑玫瑰对黑玫瑰》更值得一座金像影帝奖杯，而《寒战》是其从影以来的最巅峰表现，商业电影表现强于小众文艺类型。

曾经“偶像”过，但非常缺乏偶像力和商业票房能力。

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周润发可能并不是“天赋型”演员。

因为年代较早的关系，早期电影青涩不说，资源也显得特别普通。

广为人知的结果，是他被称作“票房毒药”，接拍翻身大作《英雄本色》的时候，是三番配角身份。

按照普通人的理解，是缺乏票房号召力。

而大导演李翰祥说，（大意）在周润发最不得意的时候，他就有可能是中国有史以来最好的电影演员。

这就是专业和业余的眼界之别。

商业票房令人目眩，但它并不是演员的基础与根底。

在凭《英雄本色》爆发之前，周润发总计参演31部电影，其中只有6部是商业动作类型，另外25部都是剧情、爱情等小众类型，这就是他票房表现“超惨”的真相。

所谓“票房毒药”，其实只是刻意地打磨。

没有这个阶段的隐忍，哪来《英雄本色》的一飞冲天，又何来四年内三夺金像奖影帝的豪情？

更是在日后成为唯一凭演技能力进军好莱坞的香港演员。

而毫无疑问，他是“双周一成”中演艺生涯“保质期”最长的一个。

最近一部电影是《无双》。

他不是核心角色。

但非常好看。

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关于周星驰的评价有点两极分化。

一部分人将其奉为神级演员，另一部分人则贬其为低俗“无厘头”。

客观而论，周星驰确实是凭“无厘头”电影崛起，并几乎攫夺了所有其他喜剧演员的光芒，以后起之势追平甚至反超前辈成龙和周润发。

早期作品质量参差不齐，无论是《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》还是《逃学威龙》和《情圣》，甚至包括《审死官》、《鹿鼎记》和《武状元苏乞儿》，以及被誉为经典的《大话西游》等，尽管市场威力巨大，但其实都有颇多地方可以指摘。

但他在1994年拿起导筒，逐步蜕变，其后从1999年的《喜剧之王》，到2001年的《少林足球》，再到2004年的《功夫》，短短几年内，电影品质出现了质的变化，《功夫》更可称作一部“划时代”的巨制，足堪影史留名。

更特殊之处是，这种成绩是在集合演员与导演身份于一身的情况下取得的。

并成为了他人难以逾越的天堑。

电影《美人鱼2》，感觉不太值得关心。

但《功夫2》尚可期待。

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梁朝伟和张国荣，其实略有相近。

颇有惺惺相惜的意味。

二人都先后主演过谭家明、王家卫师徒的电影，也几乎是王家卫最钟爱的两个演员。

张国荣唯一的金像奖影帝即出自王家卫之手，而梁朝伟八座“三金”影帝奖杯，其中五座都拜王家卫所赐，还包括有一个戛纳影帝。

而梁朝伟虽然很早就凭《人民英雄》和《杀手·蝴蝶·梦》夺得过金像奖的最佳男配奖，也有《悲情城市》和《辣手神探》的出色表演，但他演技的真正蜕变还是从王家卫电影《重庆森林》开始。

张国荣则在《英雄本色》中尚显青涩，却于次年的《倩女幽魂》中蝶变，紧接着以《胭脂扣》更上一层楼，到《阿飞正传》时已经无可挑剔。

二人合作的《春光乍泄》，精彩纷呈又激情四射，已成绝响。

从他们两个人的影路情况，可以窥见一个道理。

那就是，“合适”的戏路与高质量的剧本，对演员的重要性不言而喻。

尤其是复杂的表演要求，能极大促进演技的成长。

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最后谈谈郭富城。

相对上述诸人，他在年龄上稍小，与周润发更间隔十年。

又是歌坛天王。

在九十年代，大量精力都被放在录制唱片、苦练唱功、练舞排舞、赶通告、演唱会和广告代言等事情上，对于影坛的争雄，可能是偶尔探出脑袋看一眼，并不以为意。

但在2000年之前，他的表演是全然没有问题的，甚至如果按照出道时间同期对比，也并不弱于谁，甚至其表演有着极强的不可替代性。

比如《赤脚小子》的纯真、《浪漫风暴》的励志和《风云之雄霸天下》的桀骜。

而他的演技“不行”的印象怎么来的？

一则是“录像厅”年代的作品缺位，二则是戏路的歧途。

在动作片、喜剧片和枪战、街头电影风行的年代，他只奉献了极少的类型电影，几乎也就是被“淹没”的命运，比如上文提到的《赤脚小子》，票房仅397万，而几乎同期的李连杰同类型作品《方世玉》则跃过了三千万大关。

但在1998年凭《风云之雄霸天下》勇夺年冠之后，他又陷入了戏路的歧途。

连续拍了数部定位青春偶像和动作类型的影片。

商业票房尚可，但演技印象每况愈下。

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新世纪过后。

他开始放下歌坛主攻影坛。

从《三岔口》、《父子》、《白银帝国》开始，到《最爱》、《百年浮城》、《寒战》、《踏血寻梅》、《破局》和《无双》，确实可称得上一句成绩斐然，也凭自己的表现折服了不少路人观众。

而在零零年代选择小众电影打磨演技，这种路线与前辈周润发颇有相似，但更为走火入魔。

与发哥凭《英雄本色》崛起之后迅速增大商业娱乐类型电影不同，郭富城即便在《寒战》爆发之后，其小众电影占比仍然超过50%，这种接片路线极大降低了观影印象的辐射，更造成了票房数据的“跌宕起伏”，加之拍片量在整个影坛都属于偏少的群体，换句话说，大银幕“关键印象”曝光频率不足。

当然，以品质为前提的路线，在香港电影颓势明显的当下，却反而越来越显出稳健，也符合“失之东隅，收之桑榆”的世事逻辑。

目前演技一流、商业电影号召力一流，但缺少“名导运”。

他的接片要求，角色不重复和有高难度。

戏路驳杂而无定式。

有大将之风。

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梁家辉和周星驰的路线难以复制。

但其他人的影路皆可借鉴。

大致可理解为。

欲成“名琴”，先弃商业。

因为演员的根底，是演技的出类拔萃。

眼光宜放长远。

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