上周末，我有幸在国家大剧院观看了中国青年导演鲁伊莎版本的《第十二夜》，第一次在现场体会了莎剧的经典魅力。

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《第十二夜》的故事线很清晰，女主薇奥拉和她的双胞胎哥哥塞巴斯蒂安在一次海上航行中遭遇事故，两人分别侥幸脱险，流落到附近的伊利里亚岛。兄妹二人都认为对方已溺水遇难，但经过一番曲折后又重逢，并且收获了各自的爱情。

作为莎士比亚早期戏剧创作的终结，《第十二夜》标志着莎翁艺术手法的成熟，同时其浪漫主义的魅力使其在之后的几百年间一直长演不衰，多次被搬上舞台以及大银幕。

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《第十二夜》在庞大的莎剧体系中有这么几个鲜明的标签：爱情、喜剧、荒诞、双线故事，圆满结局

经典故事虽然已经透了底，但性别的模糊、爱情的盲目、青春的短暂还有阶级的鸿沟，都在莎翁富有诗意的台词和生动的人物描写中，得到了很好体现。这些多意表达使《第十二夜》成为具有现实主义风格的作品，同时还拥有了奇幻的梦境般的色彩。

中国青年导演重述莎翁经典

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导演鲁伊莎

为了纪念莎士比亚逝世400周年 ，青年导演鲁伊莎在两年前集结了来自美国、澳大利亚、西班牙等多国的演员，克服了语言上的障碍、表演上的磨合等种种困难，共同打造了近两个小时的全英文版《第十二夜》。

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全英文表演对导演和演员的要求都非常高

这次，鲁伊莎携手新的团队在国家大剧院再次呈现《第十二夜》。中国、英国、美国、马来西亚、丹麦、埃及……本剧的演员与创制人员的设置，也为在跨文化语境下探索莎士比亚的当代意义提供了空间。

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全英文演出对于国内演员的挑战比较大，既要做到英语口语的精准发音，更要兼顾表演的自然得当

新世纪后，全男班《第十二夜》最大限度还原几个世纪前的莎剧风味

2013年以来，百老汇、英国国家剧院等演艺团体多次把这部莎士比亚的经典喜剧搬上舞台，而且均采用全男班的表演模式，最大限度地还原了近400年前的莎剧风味。其中，最引人注目就是顶级配置的broadway revival版。这个版本由著名莎剧舞台导演tim carroll执导，58岁的老戏骨mark rylance饰演女主olivia。

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mark rylance穿着束腰，拖着长裙，迈着小碎步，又拙又羞又可爱

剧情插科打诨，妙趣横生，整场演出精彩绝伦，将莎士比亚台词的精巧与诗意展现得淋漓尽致，更让观众折服于英国顶级男演员对女性角色的理解和掌控。

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这一版本大胆按照400多年前莎士比亚的演出规则：男演员反串，17世纪的欧洲贵族装束，悠扬的风笛，吟游诗人的随性演唱，真实还原了莎士比亚喜剧最原始的样子——接地气，懂收放，有笑果。

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2017年8月，国家大剧院戏剧季邀请了俄罗斯契诃夫国际戏剧团创作的《第十二夜》，让国内观众领略了全男班莎翁喜剧的魅力。

莎翁喜剧《第十二夜》的大银幕版本

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莎剧专家特雷弗·纳恩 trevor nunn

1996年，时任英国皇家莎士比亚剧团艺术总监的特雷弗·纳恩，拍摄了电影版本的《第十二夜》。作为一个研究了一辈子莎士比亚戏剧的人，这位艺术总监兼导演兼编剧参与过多部莎剧的再创作。

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从1979年起，他就逐一把《麦克白》《奥赛罗》《李尔王》《威尼斯商人》等莎剧经典改编成了电影，舞台剧和电影的双重磨练，让他成为了不折不扣的莎剧专家。

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1996年的《第十二夜》是莎剧电影改编里最精彩壮观、也是最忠于原著的作品之一。整部电影的台词没有丝毫改动，每一处画面和镜头，每一个角色都仿佛是从莎翁原作中直接搬上银幕的。其间隐隐流露出的原著未能体现的幽默感和同性异性之间的暧昧，也表达得恰到好处，给经典增添了一丝现代趣味。

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《第十二夜》电影难免舞台剧痕迹，有趣的是，特雷弗·纳恩在结尾处加了自己的思考：究竟是不是happy ending，值得三思

虽然“喜剧只是另一种严肃的方式”，但莎翁似乎在写《第十二夜》的时候体会到了喜剧的确不能完全地展现人性的复杂以及社会现实。也是在这部作品之后，莎士比亚找到了更能表达自己创作意向的悲剧，于是我们看到了更多的经典：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》。

观看这样一部作品，对于国内观众来说是个不小的挑战，但我们仍旧被莎翁笔下英语的优雅所打动，被他强大的编织故事的能力所打动。英国有莎士比亚，我们有汤显祖，他们的作品都是我们取之不尽的宝库。我们希望看到更多的经典，也希望国内青年编剧导演，能在经典里吸取营养，激发灵感，创作真正美的作品。

【文/许明华】