剧情介绍
“今年是茨威格逝世80周年，也是我学艺30周年。十多年来，我一直酝酿着将这个作品搬上舞台。这么多年当中，我曾给我的好朋友、我的爱人，都讲过我对这部戏的想法，他们都非常神往。对我来说，这早就不是一个戏了，而是我精神上的一个追求。”7月15日晚，由实力派男演员郭笑自编自导自演，根据著名作家茨威格同名小说改编的独角戏《象棋的故事》在北京鼓楼西剧场首演，由此揭开“鼓楼西八周年独角show演出季”第二章的帷幕。郭笑在舞台上一人分饰剧中全部角色，并且展示“倒背木兰辞”“大段评书贯口”等各种才艺绝活，将一个人的舞台演出了“千军万马”的气势，引得众多观众为之惊叹。演出结束时，郭笑分别以主演、导演、编剧身份多次谢幕，也用幽默又真诚的态度跟大家交流自己的创作心得，赢得观众们一次又一次的笑声和掌声。
" 心中多年酝酿 将茨威格小说创作成“独角戏”
斯蒂芬·茨威格是享誉世界的奥地利诗人、小说家、剧作家，其作品《一个女人一生中的二十四小时》《一封陌生女人的来信》等享誉世界。《象棋的故事》是茨威格的绝笔之作，小说在他与年轻的妻子于异国他乡双双自尽之后得以发表。作品讲述了在一艘远洋客轮上，一位从小就显示出惊人天才的国际象棋世界冠军“琴多维奇”，竟然被人群之中一位神秘乘客战胜了，而这位神秘乘客却是个对象棋很陌生的普通人，只是由于一段异常经历才使他能够轻松战胜世界冠军。而正是由于这“异常的经历”，这位神秘的“普通人”却再也回不到一个真正普通人的正常精神世界中去了……
出身总政歌舞团的郭笑有着极为丰富的演艺经历，其过往诸多话剧和影视作品都给观众留下深刻印象，《象棋的故事》是郭笑自编自导自演的第一部话剧。郭笑透露，他多年前初次拜读小说，就被深深震撼：“在我20多岁的时候，第一次看到老版的茨维格小说集，就感觉这个小说种在了我心里，拔不出来，也消磨不掉了！而且它就像种子生根发芽一样，这么多年一直在我心里酝酿、创作、发展、变化。”2018年，郭笑决定把这个作品作为独角戏呈现，因为独角戏这种“以一人独挡千军万马”的形式，是戏剧最古老的样式，也在其中包含了“表达者”和“接受者”这两大戏剧元素，是郭笑心中《象棋的故事》“最佳打开方式”。而且他将舞台上一切归零简化，希望用“有造诣的真功夫”，来体现表演的魅力，征服观众。
国际象棋改成中国象棋 表演融合各种中国文化
为此，郭笑不仅身兼数职，还创意性的对原著小说进行了本土化改编，将小说中的国际象棋“移形换影”改成了中国象棋。郭笑为此曾拜访多位中国象棋界的大师，与其对谈棋艺，畅聊“方寸之地”中的处世哲学。这些掩藏在背后的种种努力皆在郭笑的“一方天地”中得以呈现，让《象棋的故事》成为一部经得起品味的好戏。
" 整个演出中，舞台上只有一架钢琴，郭笑有时会弹上一段，但大多时候都是他用一种说书的方式，跟大家夹叙夹议地讲述主人公的精神世界，其精湛的演技深深吸引住了观众。他还在剧中融合中国文化，展示了不少绝活，比如精彩的“贯口”表演，大段台词一气呵成，连演带说酣畅淋漓，令人叫绝。郭笑透露，剧中的这段评书贯口，原本是他的一个曲艺界朋友介绍给他的，他觉得很精彩，就自己琢磨着给学下来了，“去年12月18日，我做剧本朗读的时候，就表演了这一段，当时现场有一个搞曲艺的观众，听了之后就说‘您这个胆儿啊，太大了！就这块活，在我们曲艺界里都没人敢说！’意思就是难度极高。但我没有什么条条框框，就把这段内容按照我的理解演下来了。”
为了表现主人公非同寻常的精神世界，郭笑还在剧中将中国经典诗词《木兰辞》真正做到了全篇“倒背如流”，令人惊叹不已。郭笑说：“这首诗对中国人影响很大，但倒背其实没有什么意义，不过它在这个戏里就成立了。”为了呈现这段难度极大的表演，郭笑在跟随陈佩斯作品《戏台》巡演的一两年中，也一直在练习，成为整个剧组都知晓的佳话。郭笑说一直持续练习的原因在于“倒背”不能靠理解，只能死记硬背，而且背下来之后还会忘掉，所以需要不停强化记忆，“这确实是个技术活。”
以不断探索和实践的表演艺术向大师们致敬
郭笑坦言，这些表演并不是为了“炫技”，而是希望以自己的实践和表达向真正的表演艺术、舞台艺术致敬。“这些年，很多大师离我们远去，作为从事这一行的人，对他们最好的纪念方式，就是在自己的实践当中来实验和表达，不断实践大师所说的‘空的空间’‘舞台的间离法’，不断尝试我们中国传统的‘说演并重’‘夹叙夹议’‘自由地跳进跳出’……正如有位离世的表演艺术家曾经说过：舞台的核心艺术就是演员的表演，而导演的核心艺术就是诗意地启发演员的表演。而我作为这个戏的导演，觉得我的演员演得还是挺好的。”
《象棋的故事》本轮演出将持续到7月24日。之后鼓楼西八周年独角show演出季首秀《一只猿的报告》将在观众强烈要求下开启二轮演出；由何雨繁主演的第三秀《吉他男》也将闪亮登场，呈现不一样的独角戏风采。
来源：北京日报客户端 | 记者 王润
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