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从“网络大电影”到“网络电影”，并不只是删掉一个“大”字，而是对产品身份的重新定位。商业快餐催熟下的网络大电影，永远只能沦为快进看、快消耗、快忘却的快影视商品吗？而与网络文学的联动，又能否有效提升网络电影的品质？
文 | 喜力
网络“大”电影，到底哪里大？
网络电影本是很好理解的词汇，即一种媒介叠加一种艺术形式。可是2014年3月，爱奇艺首次提出这个概念时，却在中心位置加入了一个“大”。
在目前流行的缩写中，网络大电影并没有被称作更为确切的“网影”，而是“网大”。
可惜，这个“大”并非实至名归，而是中气不足的自我强调。
好的开始是成功的一半，网大伊始之初就与“大”字无缘。从彼时标志性的网大《道士上山》的名字就可窥见一二，类似的还有《美人鱼前传》《我是潘金莲》《捉妖济》。
影如其名，网大的出身就定型为山寨化、蹭热点、低质量，形容词都指向“大”的反面。
但是，天时却在，网大的发展与视频网站会员制发展步调相投，视频网站需要大量内容拉拢新用户，维护老用户，低成本的网大成为了性价比高的内容填补品。网大由此进入了风口爆发期。
风口来临，在引来利益的同时，监管随之到来。2016年11月，一批热门网大因为内容审核原因下架。2017年3月发布的《电影产业促进法》，确定了网院同尺规则。
2018年4月，《人民日报》更是点评批评网络大电影“质量普遍低下、品位普遍低俗”“创作人员专业性普遍不强”“观众群体文化程度较低”。
同时，内容急速膨胀，流量红利不断减少，市场由蓝转红，经不起质量推敲、以赚快钱为主要营收手段的网大进入冷静期。
驱动网络大电影行进的视频网站，开始思考变革之路。在现在视频网站的分类中，用网络电影的称呼取代了之前的“网络大电影”。
删掉一个“大”字，是对产品身份的重新定位。
从不知天高地厚狂妄自“大”的鸡贼式经营法，转变为更加理性、尊重市场审美规则的严肃影视产品。这里的严肃并不指作品内容，而是创作品格。
网大之殇？商业快餐催熟下的创作之痛
精神产品是为了满足民众的文化需求而产生的，那么，网络大电影目前满足的是哪部分人什么样的需求呢？
网络大电影在大部分平台上是会员免费看的定价策略，因此受众群体偏向于对于价格敏感，对质量不敏感的低收入低文化素质群体。
目前网络电影主要是小镇青年为主，年龄层次较低，收看习惯碎片化，收看目的多为打发打工空闲时间，且多以男性为主。在需求驱动下，目前的网络电影的创作格局被此类型需求深刻影响着。
首先，从题材来看，暴力、玄幻、打斗、惊悚类题材是绝对主流。
优酷2018年7月21日网络电影热播榜前十名分别为：《齐天大圣 万妖之城》（玄幻类）、《燃烧的夏之龙虎斗》（警匪打斗）、《封神降魔》（玄幻）、《青天降妖录2》（玄幻）、《特种使命之绿色军团》（打斗）、《封神战纪》（玄幻）、《银狐传说》（玄幻）、伏藏师（玄幻）、大圣伏妖（玄幻）、盛唐妖异志（玄幻）。
从题目来看，题材同质化严重，多数为玄幻、武打、灵异等强视觉刺激题材。在十部影片中就有两部为孙悟空题材，两部为封神题材，都是经典的男性爱好故事。
从题材选择角度，便可看出目前的网络电影趋向于快速的商业消费品，是类似于快时尚的快影视概念，而影视应当承载的艺术和社会反思价值还未被深入开发。
如果阿多诺看到了目前的中国网络电影生态，一定能为“电影是大众文化，仅仅满足大众的娱乐追求，使得其逐步丧失独立思考能力”的论点，找到许多有力证据。
其次，从演员阵容来看，网络电影因为小成本制作，在初始阶段基本以新人为主。
随着网络电影收入机制日益明确，影响扩大，再加上其拼命想摆脱“低等”的基因，开始用“有名”的演员造势，“有名”不等同于一线，而是从字面上理解的混个脸熟名熟的有名。
挂上“有名”的演员，也可以让影片在浩瀚的片源里被选中。例如陈浩民、樊少皇这类十年前港片、大陆电视剧中的绝对主角，扛起了网络电影主角的大旗，优酷热门榜前十名中就有两人分别担任主角的四部电影。
这样的明星加持还算诚恳，大部分所谓的明星主演，不过是客串一场戏而已。“有名”的演员看似为影片质量加持了金身，实际上并没有推动质量的大规模提升，反而更加限制了制作。
网大制作周期短，大多为15-20天，对于明星需求大，让其成为了部分演员“赚快钱”的工具。但是演员本身对待角色并不如院线电影或电视剧般认真，表演脱力感严重。
加之网大制作成本低，但演员片酬不会随之下降，花高价砸在演员身上，势必造成制作成本更加萎缩，身价上亿的演员在1分钱特效的加持下，也施展不出自己的拳脚。
第三，之前盛行的网络电影点击率计算方法是观众停留六分钟即算一次观看，制作方就可以获得分账。因此许多制作方将制作重头放在前六分钟，而当六分钟之后，制作水准急转直下。
观众也只当上了贼船，再去搜寻下一个目标。这也衍生出一种观影现象，许多有审美正义的观众在六分钟之前便关掉视频，拒绝为影片制造点击量。
第四，从运作机制而言，网络大电影为了摆脱低水准的“原罪”，在提案时不断丰富“高贵基因”，有些网络电影甚至打出院网联动的宣发策略。
然而所谓的进影院，只是在极少的院线排片下来一个一日游，混得一个高贵出身而已。
审视网络大电影的创作机制，充满了一股浓浓的投机风和谄媚风，是被强工业生产和商业运作裹挟的影视创作。并不是说网络大电影不能满足这部分观影人士的需求，而是不应该只满足这部分需求。
少了对于高质量、高审美和思想性的追求，网络大电影便永远是外干中也干的虚伪的“大”，只能沦为快进看、快消耗、快忘却的快影视商品。
平台驱动，是痛定思痛，还是盘活产业链的新生意？
网络电影是以互联网作为发行渠道的电影，视频网站在网络电影工业链条中始终处于主导位置。
制作公司希望在项目开拍前就得到视频网站的肯定与合约，在上架之后便可以获得持续的推荐位，有利于收回收益。
平台自然深知自己的中心地位，纷纷推出网络电影计划，例如优酷联合阿里文学、阿里影业，启动“hao计划”，爱奇艺文学启动“云腾计划”，腾讯影业、爱奇艺、21世纪福克斯、新片场影业等7家公司发起了比翼新电影计划。
上述平台发布的网络电影计划有着共通的特点，实现网络电影与网络文学的联动。
bat近年来除了经营视频网站外，开始了大文娱的布局，例如通过资本并购组成了各自的文学企业。2017年腾讯文学与原盛大文学整合而成的阅文集团高调港股上市，也让其他网络文学平台跃跃欲试。
但单单依靠文学的阅读收入不足以获取资本市场的青睐，企业动起了盘活全产业链的念头，联结前端的文学、中断的影视转化和后端的播出，实现文学和平台的双赢，最终夯实集团文娱力量。
同时前端储备的文学也可缩减影视剧本创作的周期，提升创作效率，增强平台对于创作的把控度。
听起来是一门绝好的生意，可实际操作是否如此呢？“看电视”（id:tvwatching）记者选取了hao计划和云腾计划公布出的部分网文进行分析，发现网络文学与网络电影的对接存在着诸多基因不融的问题。
首先，网络文学的创作规律非剧本创作规律。网络文学的收入依靠打赏或者付费阅读，作者需要通过先放出相对体量的免费内容让读者进入，形成稳定阅读习惯。
在付费之后，作者通过大篇幅、长周期更新获取收入最大化。因此，网文大多体量巨大，如《大宋双龙记》有近80万字。远远超过网络电影60分钟-90分钟的承载量。
其次，受到日更等写作习惯的影响，网文创作具有碎片化的特征。出于刺激读者、笼络读者的考虑，网文的行文特征非电影的递进式，而是平行式，是由多个刺激性的小故事拼接而成，作者大多缺乏全盘考虑和人物设计。
第三，视频网站本希望通过掌控前端剧本把握网络电影质量，但是从选材而言，网络文学ip并没有比网络电影高贵多少。计划列出的网文中仍然以种马文、灵异文、穿越文为主。
网络文学与网络电影的嫁接可能并不能成为网络电影品质提升的一次松绑，反而是又用降低商业风险的紧箍为其上了一道枷锁。
近年来，中国网络大电影依然出现了一批口碑制作，例如表现坚持音乐梦想却葬礼中崭露头角的《哀乐女子天团》；直击校园贷问题的《陈翔六点半之铁头无敌》。
这些影片几乎没有有名的演员，却凭着反套路的拍摄，深思考的底气，成为了网络电影市场的清风，也为网络电影观影格局带来了全新的观众。
短期内，虽然新观众无法形成固有观影群体的收益规模，但持续发展，新观影人群不断扩大，符合视频网站的“拉新”策略，又能够形成多元化需求带动多元化生产的良性互动格局，实现视频网站、制作机构和观众的三赢，也是品质、情怀和商业的三重狂欢。
