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电影《百鸟朝凤》
基本信息：
导演： 吴天明
主演： 陶泽如、李岷城、郑伟、胡先煦等
上映时间： 2016年5月6日（中国大陆）
类型： 剧情
背景： 影片以中国传统民间艺术——唢呐为核心，讲述了两代唢呐艺人传承技艺、坚守信念的故事，深刻反映了在时代变迁中，传统艺术所面临的困境与挑战。
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剧情详细讲述
故事背景与开端
故事发生在20世纪80年代至90年代的中国西北农村。唢呐，作为一种历史悠久的民间乐器，在红白喜事中扮演着至关重要的角色。其中，“百鸟朝凤”是一首极为神圣的曲子，只有德高望重的逝者才配享用，象征着最高的礼遇和尊重。
老一代唢呐匠人焦三爷（陶泽如 饰）是当地最受尊敬的“大匠”。他技艺精湛，性格刚毅，视唢呐为生命。他所在的“焦家班”在当地享有盛誉，唢呐声是乡村社会秩序与礼俗的重要组成部分。
师徒传承
焦三爷年事渐高，急需寻找衣钵传人。他从众多学徒中挑选了天赋异禀且心性纯良的少年游天鸣（少年由胡先煦饰演，成年由李岷城饰演）。天鸣在父亲的期望下开始学艺，过程极为艰苦。焦三爷教学严厉，从最基础的“吸水”练气息开始，要求极高。天鸣凭借坚韧的毅力和对唢呐的热爱，最终打动了师父，被正式传授“百鸟朝凤”这首绝技。
与此同时，天鸣的好友蓝玉（郑伟 饰）也一同学艺，但因焦三爷认为他“天赋有余，心性不足”，最终未能成为接班人。这一选择埋下了日后师徒、同门之间情感与理念冲突的伏笔。
时代变迁与冲击
随着改革开放的深入，西方文化涌入，电子音乐、流行乐队开始在农村流行。传统的唢呐班在婚丧嫁娶中逐渐被边缘化。人们觉得唢呐“土”，不如西洋乐队“时髦”。焦家班的演出机会越来越少，收入锐减，昔日受人尊敬的唢呐匠人开始遭受冷遇。
坚守与困境
游天鸣成年后，继承了师父的衣钵，成为新一代班主，带领“游家班”继续在乡村演出。然而，现实无比残酷。他们遭遇了前所未有的冷落：
有人办丧事，宁愿请跳脱衣舞的洋乐队，也不愿请唢呐班。
一次演出中，游家班甚至被观众羞辱、驱赶。
班里的兄弟们为了生计，纷纷外出打工，只剩下天鸣和师弟苦苦支撑。
师父的离世与最后的“百鸟朝凤”
焦三爷病重，深知自己时日无多。他并未要求为自己吹奏“百鸟朝凤”，因为他认为自己“不够格”。他更担心的是唢呐这门技艺的未来。
最终，焦三爷去世。游天鸣悲痛万分，决定为师父吹奏一曲《百鸟朝凤》。这是全片最震撼人心的段落：
天鸣跪在师父坟前，用尽全身力气吹奏。
悲愤交加，他吹到动情处，嘴角渗血，鲜血染红了唢呐。
这曲《百鸟朝凤》不再是仪式，而是一曲献给师父、献给传统、献给消逝时代的悲壮挽歌。
尾声
影片结尾，游天鸣独自一人走在城市街头，身前放着一个写着“非物质文化遗产——唢呐”的募捐箱，但无人问津。这个画面象征着传统艺术在现代社会中的孤独与无助。
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核心主题与深层含义
1. 传统与现代的冲突： 影片深刻展现了在全球化和现代化浪潮下，中国传统文化和民间艺术所面临的生存危机。唢呐的衰落，是无数非物质文化遗产在时代洪流中被遗忘的缩影。
2. 匠人精神的坚守： 焦三爷和游天鸣代表了“一生只做一件事”的匠人精神。他们对技艺的敬畏、对承诺的坚守，在功利主义盛行的今天显得尤为珍贵。
3. 师徒情谊与传承： 影片细腻刻画了中国传统的师徒关系。师父不仅是技艺的传授者，更是人生道路的引路人。天鸣对师父的敬重与继承，体现了文化血脉的延续。
4. 文化自信的反思： 影片引发观众思考：在追求现代化的同时，我们是否丢失了值得珍视的文化根脉？如何让传统艺术在新时代焕发新生？
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影片的现实意义与影响
吴天明的遗作： 《百鸟朝凤》是著名导演吴天明生前最后一部作品。他本人也被誉为中国第五代导演的“伯乐”和“教父”。影片的上映过程一波三折，其弟子方励曾“下跪”为影片求排片，引发了全社会对艺术电影和传统文化保护的广泛关注。
“百鸟朝凤”象征意义： 影片不仅讲述了一个关于唢呐的故事，更借“百鸟朝凤”这一曲名，呼唤对民族文化之“凤”的尊重与回归。
总而言之，《百鸟朝凤》是一部充满人文关怀和文化反思的现实主义力作。它通过一个唢呐匠人的命运，唱响了一曲为传统艺术而作的悲怆挽歌，也促使人们重新审视我们共同的文化遗产。
