剧情介绍
前言：巴西电影《中央车站》自1998年上映后，可谓是充满了荣光，前后获得金熊奖、金球奖、奥斯卡奖等重量级奖项的青睐，足以说明它是一部非常优秀的影片，甚至很多影评家盛赞其为“世界上最好看的电影之一”。
影片讲述了一位代人写信的中年女子朵拉，在里约街头目睹找她写过信的约书亚母亲丧生车轮之下后，在复杂的心境下将约书亚领回家又卖给人贩子，然后又内心挣扎着将他拯救出来，最终与约书亚一起踏上寻找父亲的旅途。
电影的经典之处，不在于惊险刺激的镜头或复杂曲折的情节，而是通过一老一少在寻找的过程中，闪现出的人性光辉，以及巴西90年代社会动荡下人们的茫然，展现出小男孩、中年女子和整个民族对于美好希望的向往。
今天，我就分析一下为什么女主角朵拉这个冷漠、孤僻的老女人，将约书亚卖掉后又冒险救出来，还带他不辞万里地寻找父亲？朵拉想要什么？她又得到了什么？在我看来，朵拉人性的转变可以从三个阶段来解读。而在本文的第四部分，我将浅析下《中央车站》电影的艺术表现，以及被称为“世界上最好看的电影之一”的魅力与价值所在。
90年代的里约动荡不堪，很多家庭流离失所。中央车站的候车厅里，朵拉以帮人传递着对亲人的信息，听着满怀期待的倾诉，面无表情地写完并装进信封。一边坦然地接受者别人的酬金，一边却回到家里后将一些她不喜欢的情感表达的信丢弃掉。
每个人都渴望亲情，无论年少还是长大成人，那是一种寄托，一种精神依赖。这天，一个女人带着小男孩过来写信给他丈夫，小男孩约书亚没有见过父亲，妈妈在心中表达着要去找他的期望，约书亚也对这个做木匠的父亲感到骄傲，他很想去飞奔到父亲身边，但朵拉却说他父亲肯定是个不负责任的酒鬼，这让约书亚非常生气。
在那个信仰飘散在风中，现实却苦不堪言的时代里，有个积极阳光的父亲形象，无疑是困苦生活的希望。但如果没有父爱或失去对父爱的期盼，则会在生活态度上走向另一个极端认识。
想到小男孩约书亚的境况，看着自己一无所有的生活，朵拉在人性的善与恶之间挣扎着，终于鼓起勇气从人贩子家里重新把约书亚抢了回来，但她却也不敢再回到自己的家。约书亚不信任这个老女人，她把写给父亲的信藏起来没有寄出去，还把自己卖给人贩子，虽然现在一起逃脱出来，但丝毫没降低他的厌恶和敌意。只是，约书亚年龄太小了，他没有能力独自生活和去找父亲。
人与人之间的感情很微妙，即使两个年龄相差很大，彼此厌恶的陌生人，在遭遇生活冲击和突变后，也会相互偎依在一起。就像中央车站的火车轨道，毫无交叉却也平行地向前延伸出去。
朵拉的眼睛里还是看不到柔情，只有茫然和焦虑，冷漠地看着世事变化，不知道自己的未来在哪里。而约书亚即使遭遇母亲去世的不测，仍然对生活充满的渴望，坚定地认为只要找到父亲，一切都会好起来的。两个矛盾的情感状态，一边对抗一边又无奈地寻找着各自的归属，也许这就是充满情感张力和吸引观众的共鸣。
约书亚还是对朵拉在心理上保持距离，尽管朵拉给他买了新衣服，还带他去找父亲，却没有对朵拉有任何感激，甚至还言语讥讽。这让朵拉失去耐心过，但丢掉仅剩的钱以后，她们俩也只好相依为命继续彼此厌恶着踏上旅途。一筹莫展之际，她们遇到了善良的卡车司机，答应让他们乘车向下一个地点出发。
影片中卡车司机有着另外的象征意义，他代表着动荡社会下积极生活的心存希望的人们。虽然他也和朵拉一样单身着，却将公路视为自己的家，将送货的工作视为生活，辛苦奔波却也自在快乐。但他是个虔诚的教徒，心地善良也害怕变化，哪怕是情感到来的冲击。
约书亚和朵拉还是对抗着，不过逐渐增加了一些温情，小男孩饿的受不了去商店偷东西时，朵拉阻止了他，可能是担心像中央车站那个偷面包的一样下场吧。但随后朵拉却偷了些食物，而且还被商店老板抓包了，好在有卡车司机帮忙脱困。回到车上时，朵拉撒谎说食物时买的，约书亚却毫不客气地说破她的谎言，两人又开始“你父亲是酒鬼”与“你是没人要的黄脸婆”的相互挤兑。
孩子的思想是淳朴且善恶分明的，即使朵拉在帮助他寻找父亲，却也对之前没有把信寄出和卖给人贩子的恶性耿耿于怀。人的天性本就如此，对事物好坏的判断简单直接，却也是深入灵魂的透彻。
晚上三人露宿时，朵拉和卡车司机敞开了心扉，彼此倾诉着生活的遭遇，卡车司机说：“萍水相逢最让人难过，因为分别就是永远不想见。”而朵拉却说：“我们也并不是一定要分离。”
朵拉的内心恐怕从来没有现在这般情感澎湃，她拉着司机的手表白，又去洗手间抹上口红，可是残酷的现实却是司机开车迅速逃离了。看着失去近在眼前的幸福，朵拉的内心极度委屈，趴在窗上哭起来。
虽然在寻找约书亚父亲的旅途中，这段与卡车司机的故事是短暂的，却也将朵拉冰封的情感融化，即使没有得到也对让她的内心变得更加柔软了。而人生中经过的人和事，又谁不是这样的变化呢，有得到有失去，有热情有冷漠，我们都是一步步在人生旅途中成长起来，活成自己想要的样子。
朵拉带着约书亚又上了一辆天主教徒的车， 继续朝着他父亲的所在地前行。
矛盾和冲突始终伴随着两个相似命运的人，当她们终于找到约书亚父亲留的地址时，却被告知约书亚父亲早已把房子买了，而且他是个无所事事的酒鬼。约书亚听到后默默地转身走开，朵拉也感到很无助，满怀希望却换来的是失望至极，她们在教徒们狂欢的背景下再次爆发了争吵，约书亚一气之下跑入人群，朵拉呼喊着追赶过去，却因为年老心衰的问题，昏倒在教徒们祈祷的房间中。
在失望中寻找机会，在机会中失去希望，当走到朝思暮想的终点站时，却发现并不是自己想要的。愤怒、失落、焦躁的情绪，把他们折磨的筋疲力尽，却又不得不面对下一步生活。
朵拉醒来时是在约书亚的怀抱里，她很受感动，而约书亚显然在这时原谅了朵拉，开始主动接受她，共同拥抱生活。她们留在当地重操旧业，给那些底层的人们代笔写信，只是这次朵拉的心境不再如从前那般冷漠，她看着那些在信仰中幸福的表情，脸上也浮现出久违的笑容。
两人赚了些钱，不再为生存苦恼，还去照相的地方合影留念，背景中是神父慈祥的形象，她俩牵着手，像是和过去对抗的告别，也是为将来留下美好的印象。
这里与朵拉刚开始带约书亚出来时，问他记不记得父亲长什么样时是有着呼应，因为约书亚对父亲的样子记忆很模糊，而朵拉却不想让自己在约书亚心中被忘掉，或者可以说是她不想忘记这个像自己小时候一样遭遇的小男孩。
最终，她们找到了约书亚父亲的家，虽然他不在这里，但两个哥哥的出现告诉了他们温情的现实，父亲一直惦记着约书亚和母亲，并且去到里约找他们母子，却一直没有回来，只是有封信寄回。朵拉读着这封信，虽然在父亲信中没有提及约书亚，但朵拉还是偷偷地加上了他的名字，约书亚终于露出欣慰的微笑，他和两个哥哥都相信父亲终会回来这个家。
第二天，朵拉穿上约书亚给她买的裙子，抹了口红，迎着朝霞悄悄地离开了。大巴上她写了一封给约书亚的信，她希望约书亚不要忘记自己，写着写着她又想起了自己的父亲，顿时泪流满面。
我们在生活中都有不愉快或伤痛的经历，如果一直背负着它而无法释怀，在往后的人生旅途中，就会慢慢在心里积压，让自己失去发现美好的心灵，甚至逐渐扭曲对世界的认识和人生的价值观念。或许，当卸下被伤害和折磨许久的枷锁，最终每个人都会原谅曾经伤害过自己的人。
电影《中央车站》是现实主义风格的公路片，用“信”作为情感载体贯穿始终，向人们讲述着寻找亲情、寻找失落的自己、寻找民族希望的主题故事。从中，我们可以看到巴西当代社会的迷茫与信仰，也很容易将某些情节映射到自己的现实生活，而好的故事通常都会这样引起人们的共鸣。
①导演的意图与电影内涵
导演沃尔特·塞勒斯（walter salles），是巴西著名电影导演、编剧、制片人，擅长于纪录片和故事片，而这部电影的海报主题是“一个孩子在寻找他的家，一个女人在寻找她的心，这个国家在寻找它的根。”这很符合沃尔特·塞勒斯一贯的“放逐与寻找自我认同”主题，通过人性的复杂在社会环境的冲突下，寻找信仰和精神归属，探索人性至善的美好向往。
我们把海报的主题逐一来分析，看导演是怎样表达自己的意图和体现电影内涵的。
- 一个孩子在寻找他的家
小男孩约书亚从始至终的任务都是围绕寻找父亲，但最后终于找到父亲的家时，并没有见到他的父亲，甚至从信中我们可以猜测他父亲可能早就离开人世了。导演为什么安排一个没有找到现实父亲的结局呢？我认为他的重点在于小男孩的寻找过程，将人性冷漠、社会环境恶劣，以及动荡年代下亲情支离破碎的展现，这是现实且深刻的。表面上是小男孩寻找父亲和家，其实是表达人们对希望和美好的渴求，只是孩子的内心情感更直接和纯粹。
- 一个女人在寻找她的心
小男孩的寻找是有形的父亲和家，而朵拉的寻找是被动的，被小男孩寻找过程激发出来的，就像中国人讲的“人之初，性本善”，在她冷漠戏谑的外表下，深藏着不易被察觉的痛苦，那是她渴望改变却没有勇气去触碰的秘密。
- 这个国家在寻找它的根
与小男孩和女人的寻找不同，更为深沉严肃的国家迷失，才是导演终极表达的思想。
90年代的巴西社会，经济状况糟糕至极，通货膨胀“爆表”级地发生，本片导演曾说：“近30年来没有一个国家像巴西这样经受了这么多痛苦的改变国家”。混乱的秩序与茫然的人民，极度渴望摆脱这种痛苦的局面，也就是导演要表达的终极寻找：国家的精神，国家的根。
而这些藏在哪里？答案是通过“寻找”和教徒歌颂信仰时传递出来，那就是人性的“真善美”。
表现人性主题的电影，简单来说以沉重、压抑的气氛和情节来表现，最容易触及观众的内心。而《中央车站》却没有把社会动荡和生活苦难浓墨重彩地描述，反而通过一些细节冲突的刻画，轻描淡写地娓娓道来。
在电影中，这些冲突描写，大致可以从以下几个镜头表现出来：
- 人情淡薄：朵拉在嘈杂混乱的中央车站写信，一张桌子隔开两个内心世界，倾诉的人饱含深情和期望，写信的人却只是当做挣钱工具，甚至将信拿回家后戏虐地阅读、撕毁。
- 社会动荡：年轻男人饿到极致， 不惜冒着危险去商店偷了一块面包，换来的后果被人开枪射杀。没有末世般的景象，没有混乱不堪的场景，简简单单一个极端情节的镜头，足以说明一切。
- 生活期望：约书亚尽管从来没见过父亲，却始终保持着对他积极阳光的形象维护，容不得朵拉的半句指责。在他心目中父亲是有情有义的木匠，如果将此形象放在巴西社会当时的浮躁与茫然环境下， 脚踏实地、善良淳朴的木匠形象，正是拯救这个国家的希望。
正是这种“润物细无声”的情感递进，让我们在观影的时候，会跟随剧情的开展，越来越感受到导演想要传递的人性至善的光辉与希望。
影片中有很多细节的描述，除了前面描述过的卡车司机可以解读为积极生活的人，以及朵拉和约书亚合影与约书亚对父亲形象的模糊认识对应外，还有几个典型的象征场景和物品。
- 里约中央车站：这个城市曾经是巴西的首都，而且火车站又有着人流巨大和世间百态的映像，选择车站作为故事的发生与转折点，其实又何尝不是代表着巴西当代社会工业化带来的转变中，茫然与希望的交叉点。从哪里来？要到哪里去？会是什么结果？人们都在探索着。
- 宗教的语言和形象：几个角色都以圣经中的著名人物命名，主角小男孩叫约书亚，他的父亲叫耶稣，两个哥哥分别叫以赛亚和摩西。在影片最后约书亚找到父亲所乘坐的车辆，是教徒参加聚会的车，以及在极度失望下的背景是教众的狂欢和祈祷，无不展现了这个耶稣怀抱的国家，对于精神信仰的人性美好的向往和期望。
- 朵拉的口红：电影中一共出现两次，一次是为了爱情而偷偷抹上，另一次是从约书亚的家中离开时，摸上口红穿上约书亚给买的新衣服，无畏地踏上自己的归途。两次口红分别代表着人们内心被压抑的热情，以及对未来巴西社会焕发新生的憧憬。当经历过磨难的洗礼后，还有什么能阻止人们追求美好的向往呢？
影片在朵拉踏上归途的大巴车上结束，从给别人冷漠地写信，到饱含深情地写自己的信，朵拉走过了一段寻找的旅途。而巴西这个国家也从近20年的失败经济计划中，随着影片拍摄时新总统推行的经济改革中，正将自己一步步拔出泥潭。
结语：
电影《中央车站》讲述着一个不同角度可以丰富解读的故事，站在纯剧情的方面来看，它是一部情感丰富的寻找亲情过程中唤醒人性的公路片；而从人性与当代社会结合来看，它又是一部充满着民族感情与期望的作品。可深可浅的解读理解，使我们无论从那个角度看，都会感觉这确实是当之无愧的经典电影。
