过去的2021，是“活久见”又“毁童年”的一年。

无数的经典再度重启，也有更多的真人版翻拍让人大跌眼镜。

真人版《小美人鱼》、真人版《海贼王》、真人版《白雪公主》……

其中还有一部经典神作，也没能幸免于难。

“20世纪最后的神作”，非它莫属——

星际牛仔カウボーイビバップ

导演: 渡边信一郎 / 佐藤顺一 / 森邦宏 / 渡边哲哉 / 佐藤育郎 / 山田弘和 / 武井良幸

编剧: 信本敬子 / 渡边信一郎 / 佐藤大 / 横手美智子 / 山口亮太 / 村井贞之 / 稻荷昭彦 / 吉永亚矢 / 河森正治 / 矢立肇

主演: 山寺宏一 / 石冢运升 / 林原惠美 / 多田葵 / 若本规夫

首播: 1998-04-03(日本)

集数: 26单集

片长: 25分钟

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豆瓣9.7，超过86%的观众给出五星好评，与eva、攻壳并称为“千年之交三大科幻动漫”。

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1998年的日本动画业，正处于从赛璐珞向数码转型的关键时期。

《eva》、《少女革命》、《浪客剑心追忆篇》等经典均是那个时代的产物，

《星际牛仔》与很多同时代名作，一起代表了日本赛璐珞动画最后的辉煌。

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与许多赛博朋克的故事背景相同，在上个世纪的人眼中，21世纪是个技术爆炸的时代，

有赖于超光速航行技术的实现和相位差空间门的初步落成，人类的生存空间拓宽至整个太阳系，穿梭于行星间的太空旅行随之成为可能。

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但好景不长，地球上空的相位差空间门在一次试验中炸毁。

爆炸令月球的一部分化为乌有，残留的碎片成为陨石抛向地球。

由于陨石雨和宇宙射线的污染，地球不再适宜人类居住。

由此，人类开始正式向太阳系的其他星球迁移。

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故事开始于50年后，也就是公元2071年。

人们生活的单位不再是国家，取而代之的是各个星球。

不同种族的人们混居于此，形成了丰富多彩的融合文化。

《星际牛仔》中的太空飞船「bebop号」就从这里起航。

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主人公spike，是个浪漫的集合体。

平日里总是一副自由散漫、潇洒自在的生活态度，但却身手敏捷总能化险为夷。

他一只眼睛看着过去，另一只眼睛看着现在，宁愿把现实称作“梦”，去回到自己的那个梦里。

那里有他的生活，有他心爱的女人，有他自己，也有只属于他的浪漫。

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jet曾是issp的警官，在执行任务时被同伴出卖，因而选择放弃做警察。

他是一位非常顾家，且心思细腻的好男人。

负责飞船上成员的伙食，炒着没有肉丝的青椒炒肉。

同时还在飞船上栽种了不少盆栽，总与spike、faye嬉笑打闹，是大家最可靠的后盾。

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出生于1994年的faye，自加入团队以来就一直在寻找着自己的过去。

终于找到回家的路时，她的家已经成为了一片废墟。

于是她划地为界，躺在废墟上，眼神茫然。

她是最迷人的，但自始至终，她也是没有归属感的。

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edward是团队中的电脑黑客，与飞船上资料犬ein关系亲密。

因为父亲沉迷于记录陨石，所以从小四海为家。

性格好动活泼，天不怕地不怕。

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如此个性迥异的四人组，到了今日仍为观众所怀念。

他们纵行于宇宙间的畅然，时隔二十多年，依旧是不可救药的浪漫。

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《星际牛仔》第一话的篇首语写道——

很久以前，在1941年的纽约哈林区，有一家叫做minton’s酒吧。

不设限的舞台欢迎任何人上台一展所长，因此吸引了众多年轻的爵士乐手们齐集此处，以乐会友。这些年轻的灵魂厌倦了传统爵士的陈词滥调，最终创造出了一种全新的风格，以抒发自己不羁的本色……

在2071年的茫茫星海之中，同样有一群赏金猎人集聚在『bebop』号飞船上，内心向往自由、不惧任何危险。

他们将会推陈出新，为我们带来前所未见的梦幻般的视觉体验。而这部开创了全新风格的影片，也将因此得名……《星际牛仔》（cowboy bebop）。

“bebop”这个词，本源于即兴拟声吟唱中使用的荒谬词汇，直译过来的意思就是比波普爵士乐。

它兴起于上世纪40年代，以即兴演奏为基础。

而在整体风格上更加偏向布鲁斯，是当时一种具有革命性的爵士乐流派。

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2020年11月，由milan、mondo等7家唱片公司共同发行的cb原声唱片

事实上，《星际牛仔》更是一部音乐先行的作品。

导演渡边信一郎在制作《星际牛仔》之时，在没有剧本的前提下找到了菅野洋子。

这是他创作史中，最重要的音乐拍档。

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渡边告诉菅野洋子：

“我想要做一部爵士乐的动画。”

渡边给了菅野很高的自由度，配乐作为整部动画最早启动的部分，成了情节、作画、节奏的重要指导。

配乐已经摆脱了单纯背景音乐的功能，反而启发了渡边对动画创作的想法。

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菅野洋子在爵士乐的基础上增加了乡村、布鲁斯、重金属、民谣等元素和手法，逐步带领观众进入到影片中去。

菅野的配乐，有着bebop的超真实活动体验。

它们令听众感到新鲜和真实，带来了生命律动感。

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渡边曾提到——

“在 bebop中，演奏者抛弃乐谱，自由演奏。他们想要自由地表达自己，开始即兴发挥。我尊重并喜欢这种音乐。

《cowboy bebop》的主角们就像那些音乐家：他们是自由的，我希望他们以一种即兴的方式出演。”

tank!音乐：cowboy bebop - cowboy bebop (original motion picture soundtrack)

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《tank!》，这首酷爆了的开场曲，最初是为一场打斗场面而写。

开头“1，2，3, jam！”中的jam指的就是爵士乐中的即兴部分，与《星际牛仔》所象征的自由不谋而合。

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菅野很少执着重复乐曲动机，她更着意于营造转瞬即逝的氛围，和情绪留给观众捕捉，一旦错过就无法回头。

自然地推动情节向前发展，松弛而流动，却无可或缺、与人物心境浑然一体。

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回想《星际牛仔》那些最令人印象深刻的场景，缺了菅野洋子的配乐，没有一个能保持完整。

这也是配乐成功的最佳证明。

《星际牛仔》剪接技术十分高明，它和音乐十分巧妙地结合起来，从而使每一个故事都有各不相回的主题风格和音乐特点。

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在第11集中，spike清楚的记得，曾在大冰箱里藏了一只很大的龙虾。

但是后来却忘记了，放了整整一年的时间。

于是决定，立即前去把那只大龙虾取出来美餐一顿。

但是打开冰箱后却大为震撼，惊恐万分的spike把冰箱扔进了宇宙中。

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在冰箱失重前行的过程中，音乐个性化地配合了冰箱的行动。

画面中的冰箱仿佛在吟唱着“花之圆舞曲”，在失重的太空里翩翩起舞。

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每一集的片名，都是对一首歌，或者是一个音乐流派的引用。

像是“sympathy for the devil”、"bohemian rhapsody"，还有"heavy metal queen," "waltz for venus," "jupiter jazz"，等等。

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整部作品的最后一幕，则是一句引发无限解读的句子——

“you're gonna carry that weight”

明显指向了the beatles的“carry that weight”。

真空的太空是无声的，但音乐却是《星际牛仔》永恒的灵魂。

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the beatles《carry that weight》——《abbey road》

洋子描述了她眼中的spike——

“我认为spike的性格——带有一种难以捉摸的气质，与世界格格不入，走向毁灭的边缘——这很爵士乐。”

而spike 的创作原型是来自1983 年的日本电视剧《侦探物语》（tantei monogatari ）中由日本男演员松田优作扮演的角色侦探秀一。

从少年时代起，渡边就是松田的粉丝，极大地影响了渡边信一郎。

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上个世纪80年代末，《阿基拉》和《银河英雄传说》是日本昭和时代太空动画最后的谢幕。

然而不同于其在赛博朋克领域的巨大建树，又或是为太空歌剧创造出的卓越贡献，诞生于平成的《星际牛仔》显然更加与新时代靠拢。

其非线性的叙事风格，把每一集都做成了一部20分钟的电影。

仅仅聚焦于一艘宇宙飞船上的四人一狗，用短短26话的篇幅，探讨这个新世界的生活。

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《星际牛仔》可说是渡边信一郎最为混乱、融合元素最多的一部作品。

spike使用的截拳道就是李小龙的武术；

faye的出场很有香港赌博电影的味道；

屋顶的决斗、枪战中飞舞的白鸽，可以看到吴宇森电影影子；

蓝色多瑙河音乐中太空飞扬的孢子，是库布里克的经典科幻片《2001太空漫游》的解构。

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这些拼贴和叠加，把《星际牛仔》包裹成一个现代流行文化的混合体。

如同陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》那样的“综合小说”，好比一个大熔炉。

在既定的世界观背景下，将纷纭杂陈其至相反的元素赶到一起，并在混沌状态中找出一种新价值。

协调各种类型风格，并将之整合统一，创造出了另一种崭新的风格。

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一两句话，断不能去界定它无限的魅力。

它是一个独一无二不可复刻的存在。

不论过了多久，每当我们再度听到其别具一格的配乐时，都仿佛穿过浩瀚无垠的银河系，回到那份热血沸腾。

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*本文作者：浅浅

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