痴情男子汉
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剧情简介
致敬香港电影
7月1日，是香港回归祖国25周年纪念日。作为一名香港文化的忠实粉丝，它从小带给了我太多满足，尤其是香港电影，它代表的不单单是一个地域概念，更是一个电影形态的概念。
这次我们就重点聊一聊关于香港回归之后的电影发展史。
1
香港电影的衰落
上世纪70年代，是非常自由的年代，香港电影在不断发展，80至90年代，更是香港电影的黄金年代，年产量超过300部，电影从业人员超过2万人。
但从90年代末期开始，香港电影有了由盛转衰的趋势。虽然有不少香港电影人开始在国际舞台崭露头角，像是许鞍华、王家卫，在国际电影节上斩获大奖。还有吴宇森直接远渡重洋，去到了好莱坞发展。香港本土也有许多新锐的电影公司涌现，如银河映像、寰亚、ufo。
但是香港电影工业的衰落在当时已成事实，困境似乎无法解决。尤其是1997年香港爆发金融危机后，投资的全面萎缩让香港电影雪上加霜。
而到了2003年，又因为“非典”疫情，重创了香港电影，从业人员从巅峰期的2万人减少到不足5千人，产业人才也在不断流失。
2
香港电影人北上
但2003年也是一个彻底变化的时间。内地与香港政府正式签订了cepa（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》），也为香港电影的重新发展起了推动作用。
cepa中有关电影的条款明文规定，香港与内地的合拍片不再受进口片配额限制，在内地发行时可以享受国产片同等待遇，这意味着自此广阔的内地电影市场将最大限度的对香港电影开放。
cepa惠及了香港电影从生产、制作到发行的整个产业链，打通了港片在内地市场的发行渠道。
此后一批又一批香港影人北上，合拍片逐渐盛行，香港电影也经历了从探索、融合到革新的变化过程。香港电影在此后的十九载时光，也因此创作出了一系列脍炙人口的类型佳作。
与内地接轨后的香港电影，其实代表着整个华语电影的风向标，也是电影工业的中流砥柱。它为内地电影提供了工业标准、商业经验和人才补给，香港电影人的创作空间也比以往更大。
香港电影导演 麦兆辉：
当时我觉得是很大的一件事情，因为你知道香港电影的工业其实一直是往外面去的。香港是一个很小的地方，所以打开中国内地市场是一个很大的事情，找到一个出口。
香港电影人北上的结果因此也十分斐然，各行各业的香港电影人，从导演、演员到武术指导、制片，在内地如鱼得水，成就也都十分卓越。
单说导演，从徐克、周星驰、王晶到林超贤、陈可辛、刘伟强再到新一代导演曾国祥、郭子健，通过合拍片都获得了不菲的成绩。
尤其是博纳影业，在香港导演北上之后吸纳了大量的香港导演和演员，拍摄了数量巨大的陆港合拍片，其中很多电影都在票房和口碑上双丰收。
3
本土香港电影的制作
聊这25年间香港制作的具体电影，可以分为三个部分，一个是耕种于香港本土市场的小众电影，另一个是融合了香港元素和内地热点的商业电影，还有一部分就是完全立足于国内故事的内地电影。这三类都是香港回归之后香港电影的分支。
本土港片中佳作真的很多，《一念无明》，讲述一个患有躁郁症的普通人走向极端的故事；《手卷烟》，讲述一个底层黑社会混迹黑帮保护朋友，《踏血寻梅》改编自香港一个非常残酷的刑事案件。前面的几部片子仿佛回到了以前老派港片的时代。
还有《金都》，讲述商城中的几个中年人计划结婚生子；《浊水漂流》则是描绘深水埗露宿者如何在夹缝中生存；《沦落人》则有关两个沦落香港的底层人士相遇相识；《哪一天我们会飞》描绘90年代香港一对夫妻的迷茫。
除了这几部还有很多都非常优秀的电影，《麦路人》、《树大招风》、《叔叔》、《花椒之味》、《寻找心中的你》、《智齿》等等。这类港片都依赖于本土资金在创作，因此表达非常的私人化，这样的创作能够持续多久也未可知，以及在香港政府去年修订了电影检查条例之后，本土化的电影是否还能继续创作也不清晰。
这些电影可能不会是香港电影的未来，但香港电影有它们，它们将属于香港的故事讲了出来，已经是非常值得纪念的事情了。心心念念的香港情怀，在这些电影里面是可以找到的，而且它们也在探寻着属于香港电影更多的可能。
4
北上的香港导演作品
而那些北上了的香港导演们，他们借助了内地的创作资源，运用着香港的制作团队，融合了香港电影和大陆故事的元素，也创作了很多的优秀电影。
比如陈可辛导演从北上以来所拍摄的大多数电影，运用了不同地区和国家演员的《如果·爱》，场面设计宏大的《投名状》，专注于动作元素的《武侠》，以及之后通过人物讲述中国发展的《中国合伙人》，讨论拐卖儿童这一沉重社会话题的《亲爱的》，每一部都能被内地观众所接受。
以及周星驰导演的一部部作品，《功夫》、《长江七号》、《西游伏魔篇》、《美人鱼》，每部作品既保留了港片的那种荒诞、搞笑，又能从中感受到故事的温情，而且对于数字技术的运用也在不断地提高，徐克导演也一样。
随着时代的变换，越来越多的导演也适应了内地的创作环境，逐渐拍出基本迎合了内地观众观影习惯的作品。
刘伟强导演就是一个典型，从香港时拍摄《无间道》、《古惑仔》系列，到现在拍摄《中国机长》、《中国医生》、《建军大业》等一系列主旋律电影，可谓是获得了商业与政治上的双丰收。
还有林超贤导演，从在香港本地拍摄类型化的爱情片、喜剧片，到现在在内地拍摄场面浩大的战争、动作片，林超贤的制作喜好发生了十分巨大的改变。
北上之后，林导有了更大的制片资金，所以在不断地拍摄各种类型片，如《破风》、《逆战》、《激战》，最后偏向于场面浩大的战争片，像《红海行动》、《湄公河行动》、《长津湖》。
曾国祥导演是一个完全在大陆环境下成长起来的导演，从处女作《指甲刀人魔》到《七月与安生》再到《少年的你》，每一部电影的制作水平都在逐渐提高，以至于完全摆脱了香港电影的束缚，完全符合国内观众的审美习惯。
除了这些导演之外，还有许多优秀的导演创作出了不一样的合拍片，像是王家卫的《一代宗师》、陈德森的《十月围城》、徐克的《智取威虎山》，扎实的剧本、真实的环境、激烈的打戏，都给电影市场留下了独特的记忆。
5
香港电影的港味
大多数人所怀念的“港味”在香港和内地这些年的磨合中已经渐渐损失，观众很难从现在的喜剧、爱情故事中找到纯正的港味。
唯一还能完整保留的只有因为地缘特殊性而得以拍摄的一部部警匪黑帮片，像是近些年的《怒火重案》、《拆弹专家2》，但困境依然存在。
警匪片里的面孔来来去去都是那么几个人，刘德华、梁朝伟、古天乐、张家辉、梁家辉、郭富城、谢霆锋、张智霖、刘青云，外加总是饰演配角的吴镇宇、林家栋、郑嘉颖、黄宗泽，好像缺失了他们那些充满了港片风味的电影就不再那个味儿。
香港电影未来会走向何方？是重复过往的辉煌还是不断革新求变？不如看看未来的港片片单吧。
有老式警匪片《风再起时》、《海关战线》，还有继承老派港片风格的《风林火山》、《金手指》，还有题材特殊的《寻秦记》、《明日战记》，以及用拼盘故事纪念香港电影的《七人乐队》。
哪一类型会是香港电影未来持续的方向呢？老式警匪动作片还能拍吗？老派港片随着一代香港老戏骨的老去还能再拍多久呢？还是像《明日战记》一样尝试新的类型呢？
6
总结
香港回归25年，每到这种时刻说起香港电影，都说到的是凋谢零落。港片已死的说法也差不多有20多年了。
或许香港电影没有死，只是换了个活法，以各种方式融入了中国电影。虽然这个融入的过程也有痛苦难熬，但有远见者、有勇气者总会前行，而且很大程度上推动了内地几乎空白的电影工业基础的建立。
又或者香港电影确实已死，过去的港片风味已不再，上世纪7、80年代港片的那种粗糙、那种幼稚，已经慢慢式微，慢慢消散。还有的只是那些坚守在香港一隅拍片的新人导演，他们坚守了港片的风味，但并没有太多观众能够看到。
光影纷呈，香港电影的辉煌永远只属于过去了，未来港片会复兴吗？作为观众的我们无法预知，能做的只能珍惜了吧，看一部也许就少一部了。
end
图片来源 | 网络
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