剧情介绍
《穿条纹睡衣的男孩》
" 在全民陷入平庸之恶与集体无意识的理性沼泽，以小孩子的视角对那段无法掩埋却又难以启及的种族灾难作出天真而又残酷的建构与解构，这类杰作有《铁皮鼓》《穿条纹睡衣的男孩》《乔乔的异想世界》。
这让我想起以前看过的林达的一本书《像自由一样美丽》。这本书主要以捷克特莱津集中营的孩子为对象，以这些孩子的画作和诗歌为中心，讲述了这些孩子如何在集中营残酷、恶劣的环境下坚持创作的故事。
与《穿条纹睡衣的男孩》一样，如此美好，却又不由得心颤与心疼。尤其是最后一幕，创造奇迹的“最后一分钟营救”在灾难面前是如此瘫软无力，影片的戏剧性基于集中营的残酷性。
在有星星的夜晚，遇上一部有温度的电影，就是一天的完美结束。
《乌龟也会飞》
" 以儿童视角客观呈现战争阴影对人的倾轧和戕害，以上帝视角真实叙述发生以及将要发生的一切。
影片虽冷静克制，但镜头之后的冷彻骨髓将情感拽进无底深渊。那些儿童的生存状况，作为人的基本条件，蝼蚁般不复存在。
战争与儿童，是灾难的一体两面！
《帝国的毁灭》
根据塞巴斯蒂安·哈夫纳的观点，希特勒可以随心所欲地对国家加以形塑，通过“左手”戈培尔负责宣传、"右手"希姆莱负责暴力（党卫队），将德国塑造为合法的国家恐怖主义，政治生活极端扭曲，从而导向灾难与毁灭。
《帝国的毁灭》通过将元首还原为一个普通人的视角，再现了希特勒在狼堡的最后一段时光。影片客观而纪实，冷静而严肃，压抑而绝望，希特勒的帝国梦想最终化为一道枪响，一个人类的刽子手，日暮穷途时也会有悲怆之感。
“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了”，影片还原了希特勒最后的毁灭时刻，随着那声枪响，“我宣布：元首死了“，第三帝国也轰然崩塌，分崩离析。
《乔乔的异想世界》
" 电影有多重功用，可以娱乐，予人欢愉；可以严肃，引人深思；也可以祛魅，认清历史。
《乔乔的异想世界》用喜剧的方式讲述纳粹德国的疯狂和种族屠杀的恐慌，在清新明朗的镜头下包装着难以直视的苦难。温情脉脉的故事，无法掩埋的历史。
塔导是新一代的鬼才，在好莱坞的商业大染缸中依然能保留自身的原色，足以让我们对其下一部作品满怀期待。
《一九四四》
" 战争片不必枪炮作响，杀得你死我活，有时反而会掩盖主题，模糊焦点。战争片的使命并不在于宣扬胜利，鼓吹意志，而是在于反战，在于反思。
《一九四四》静水流深，讲述了局内人的困惑和局外人的无奈。没有那么多的暴力血腥，却是十足的残酷无情。
因为《一九四四》有关于民族的困境，有关于伦理的陷阱，其核心关注的是“人的境况”。
《1917：逆战救兵》
关于二战的电影有很多是传世之作，如《罗马，不设防的城市》《虎口脱险》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《钢琴师》《兵临城下》《敦刻尔克》等，相比之下，一战题材的电影确实少了很多，比较知名的有《大幻影》《西线无战事》《光荣之路》《战马》等。如今，《1917：逆战救兵》又为一战经典影片增添一员大将。
“穷山恶水长镜头，警察妓女黑社会”总是被用来调侃伪文艺电影，但不管怎么说，有长镜头的电影总不至于很差，如《历劫佳人》《俄罗斯方舟》《德州巴黎》《站台》《爱情万岁》《赎罪》《鸟人》等电影皆因长镜头而也影迷所津津乐道。
《1917》同样使用了“一镜到底”的长镜头拍摄手法，难度虽极高，但无论是完成度还是表现力都极为完美，堪称长镜头范本之作。当然，这也离不开金牌摄影师罗杰·狄金斯的功劳。
影片讲述了传递情报的故事，类似于阿尔伯特·哈伯德的《把信送给加西亚》，这是一个坚守使命、英勇无畏的感人故事。
《八佰》
看完《八佰》，不知是否个人愚笨，并未看出很多人指责的“屁股”问题。虽说“屁股决定脑袋”，但很多人为了“屁股”，连“脑袋”都不要了，更甚之“屁股”和“脑袋”都不要，颠倒黑白，混淆是非。
如今网络上有很多不负责任的带节奏言论，也有很多“疑罪从有”甚至莫须有式的凭空捏造，这也提醒我们即使是看电影这种娱乐消遣的小事情，也要有自己的独立判断和审慎思考，不要做羊群效应下的盲从者，更不要做奶头乐理论中的牺牲品。
在《八佰》中，我看到的是一群抗日义士为抵御日寇，舍生忘死；为民族尊严，浴血奋战；为国家存亡，精忠报国。当然，我们要将国民党的专制腐败无能与国民党抗日义士区分开来，后者的“国家兴亡，匹夫有责”精神正是中华民族的脊梁。
煽情也不是原罪。《八佰》用镜头还原了国家命运衰亡危机下的一群铁铮铮的民族义士背水一战，奋力抗争的不屈图景，谁不会为这段可歌可泣的战斗感动呢？历史为这部影片扣下的帽子，时间会给它摘下。
我想起了最喜欢的一首诗，“大地春如海，男儿国是家。龙灯花鼓夜，仗剑走天涯。”
也想起了郭汝瑰“遗书”中的一段话，“我八千健儿已经牺牲殆尽，敌攻势未衰，前途未卜，若阵地存在，我当生还晋见钧座，如阵地失守，我就死在疆场，身膏野革。他日抗战胜利，你作为名将，乘舰过吴淞口时，如有波涛如山，那就是我来见你了。”
《野战排》
由于越战对美国社会运动的发展与衍变产生巨大影响，好莱坞许多电影便以此为题展开批判、反思与建构。其中奥利弗·斯通的“越战三部曲”可谓越战题材电影的代表作，包括《野战排》《生于七月四日》《天与地》。
《野战排》大概七八年前就已经看过，却没有留下深刻印象。重看此片，诸多镜头逐渐将旧时的记忆碎片一一打捞上来，尤其是片中士兵们在越南村庄的小型屠杀，以及伊莱亚斯被众多越南士兵追杀时孤独而又悲壮的身影。
在好莱坞一众大牌导演中，奥利弗·斯通尤其偏爱政治类题材并拍摄出了许多经典作品。最为可贵的是，导演面对电影、面对观众、面对国家时无所畏惧、十分诚实，不美化丑恶，不掩饰弊病，不隐瞒真相。正如《野战排》，影片毫不掩饰对越战的反省和对政府的批判——最大的敌人其实是自己，敌人就在自己心中。
即使如此，抑或也正因为如此，奥利弗·斯通才是一个真正且伟大的爱国者。
《决战中途岛》
" 在高考最艰难的岁月，学校半个月放映一次的电影便成了美好的希冀，其中的《2012》是第一次看罗兰德·艾默里奇的电影，这部电影和《阿凡达》一道，成了我对好莱坞大片迟到的启蒙。
上大学后，开始了解更多关于这位导演的信息，于是在短短的时间内刷完了《独立日》《后天》《哥斯拉》，也让我深深地爱上了灾难片这种类型电影。
在低谷了多年后，艾默里奇终于恢复了之前七八成的功力，带来了气势磅礴、热血沸腾的《决战中途岛》。文戏走心，武戏走肾，可谓近年来战争片中的佳作。
富兰克林说过，从来就不存在好的战争，也不存在坏的和平。愿世界和平！
《我不是王毛》
忘了从哪儿听说了这部电影，并且口碑还不错，带着对这个山寨气息的片名的怀疑，抱着一种试试看的心态看了《我不是王毛》这部电影，结果却像走进了杂货铺子，发现了心仪已久的古书，有种意外收获的感觉。因为影片的配置从导演到演员，再到片名，都让我们对影片的质量不抱有太大的希望，尤其是导演赵小溪，拍了几部国产恐怖片，也成了恐怖烂片的标杆。可导演在这部电影中不知为何，像打通了任督二脉一样，突然间有了灵性。
《我不是王毛》讲了一个名叫狗剩的主角自小便被人收养，却被养父百般嫌弃。从少林寺学艺十年回来的他，为了能够娶上自己心爱的姑娘，也就是养父母的女儿，决意代自己的养兄当兵，从而在三次当兵，又三次逃回家的过程中，发生了一系列让人啼笑皆非的滑稽故事。
影片没有刻意去回避什么，也没有刻意去美化什么，而是用一种冷静克制而又荒诞不经的态度去呈现那个时代下一些小人物的浮生百态。更加可贵的是，影片把这些小人物放在这个独特的大背景下，如抗日战争、国共内战等，刻画了这些人物的愚昧、挣扎与无奈，也表达了这个时代的残酷、混乱和痛苦。
片中的狗剩不仅是一个打小的孤儿，更是这个时代的弃婴。为了能够娶到喜欢的姑娘，不惜出卖自己的生命。与村里的汉奸权贵斗争，与军队中的无良长官斗争，最难的还是与自己内心的斗争。当这斗争有了结果，狗剩回到家中，却发现等待自己的是养父母的死亡，自己心爱姑娘的死亡。
影片与《鬼子来了》有些类似，同样的农村题材，同样的小人物，同样的黑白摄影，并且同样的喜剧色彩与悲剧色彩交替。影片在前大半部分都是用一种喜剧风格来调侃着所有的不公和愤怒。但前面的喜剧色彩越浓厚，后面的悲剧氛围就越沉重。影片结尾狗剩养父母一家的惨死再一次给了我们震撼，也让我们明白了影片是一部喜剧色彩包装下的人间悲剧。
一直拍好片的导演偶尔拍个烂片倒也有情可原，但一直拍烂片的导演，偶尔拍了个好片却是个值得思考的问题。尽管《我不是王毛》仍然存在一些不足之处，但我们仍然要为之鼓掌。因为已经很久没有看到这样的抗战片了，它独立有姿态，朴实不浮夸，真实中透露着荒诞，嬉笑中孕含着苦难。导演也用这部电影告诉我们，真正优秀的抗战题材片，绝不是靠天雷滚滚的剧情，更不是靠一厢情愿的意淫，而是靠扎实的故事，靠有力度的思考，靠对民族苦难深刻的体察与感悟。
