本人专注声乐理论和实践相关问题，解答声乐专业疑惑，?关注了解更多有趣的声乐专业方面的更多内容！！！

在声乐教学当中，帮助学生建立科学的演唱方法可以说是声乐教师最为重要的教学内容。我认为科学的歌唱技巧在不同唱法、不同演唱者，甚至在不同的声乐作品中都有着不同的体现，并没有特别具体的格式和标准。比如歌唱时要求的“打开喉咙”，但并不是要求每个人都必须“打开”到同样的大小 ；歌唱时要求的“放下喉头”，也并不是要求每个人都要把喉头放到同一个位置上。从这一点上来说，歌唱技巧和声乐教学都不是一成不变的，要根据每个人的嗓音特点进行教学。科学的歌唱技巧集中体现在科学的发声训练中，这些训练方式和方法必须符合人体器官的发声机理。不科学的发声方法很难做到美妙而持久的演唱，它不仅会损坏嗓子，听起来也不会悦耳，而国内外的演唱方法在对科学性的要求这一点上都是相通的。我认为只有将国内、国外、传统、现代的多种演唱技巧融会贯通，才能最终形成真正符合中国观众审美、适合中国人嗓音条件的科学训练方法。下面我通过对三位学生的课堂教学，具体阐述我在民族声乐教学中的思路和方法。

教学实例

一、吕薇，女高音，某部歌舞团独唱演员，国家一级演员，全国青联委员。第六届“cctv 青年歌手电视大奖赛”民族组银奖，现在中国音乐学院攻读硕士研究生学位。

吕薇唱这条练声曲时整体发声状态非常好，声音也很有力度。问题就是气息有些“顶”，不够自然，应该再 “叹”下来一点、放松一点，把气息更“漏”下来一些。在唱这条速度较快的练声曲时，吕薇的声音运转得不够快。这种快速行进的乐句，主要是练习对于气息和声音位置的控制与协调能力，如果整体状态不够积极， 声音就很容易僵在口腔里。要想状态更积极，就需要把 笑肌抬起来，使软腭感觉很兴奋，才能保持住声音的灵活性。吕薇在练声时整体的声音状态还是很稳定的，声音的支点、通道也都比较统一。演唱作品时，更需要在练声的基础上注意抬起笑肌，这样声音的透明度和音色的亮度才能展现出来。

演唱曲目 ：《珊瑚颂》（钟艺兵、赵忠等词，王锡仁、胡士平曲）。吕薇前半段的演唱还是不错的，后半段声音稍微有 点往前“推”了。歌唱时需要保持口腔的兴奋状态，要感觉口腔顶部含着一团气，并且要一直保持。实际上也就是要一直保持住软腭的兴奋，不能“懒”、不能“塌”，身体的其他部分可以放松。这样才会让声音一直处于“竖” 的状态，听起来会很结实、很集中。咬字也要保持这种感觉，要“竖”着咬，字咬“扁”了，声音就容易出现“推挤”。

“风波浪里”的“里”字不能“推”，要“吸”着唱。“i”母音是个窄母音，窄母音要宽唱，在演唱时同样要 保持喉咙打开，并且不能“躲开”声音支点。这一句中“风吹浪打”的“浪”字，在演唱时很容易 咬“横”了，也就是很容易把声音“推出”歌唱通道，之后的字就会受到影响、很难回来 ；“浪”字是宽母音，要窄唱。所以在唱“风吹浪打”时，一定要注意声音“竖” 的状态，要感觉“吸”着唱。同时声音支点一定要保持稳定，不要晃、不要“躲”，否则气息也会不稳，还会影响整体的歌唱状态。

演唱曲目 ：《思恋》（新疆民歌）。吕薇在演唱这首作品时的声音状态非常好，但是整体节奏有点“赶”，显得比较匆忙。演唱这类抒情性较强的作品时，整体节奏可以稍微慢一点。音乐线条要连绵不断，同时又要注意乐句之间力度和速度的关系，要做到有快有慢、有虚有实。这首歌曲的整体速度不能太快，速度太快了就不利于音乐的处理和表现，只有把节奏放稳了，才能发挥声音中情感的表现力。

二、贾双辉，男高音，广州某文工团独唱演员，第六届“中国音乐金钟奖声乐比赛”民族组银奖。贾双辉的音色非常漂亮，但是在练声时声音有点过于靠前，也就是我们说的前中通道用得过多，声音共鸣不够，应该尝试在后中支点上“实”着唱。具体来说就是要把气息再“叹”下来一点，喉咙再“打开”一点，在原来的声音支点上保持“吸”的状态往“回”唱，这样声音的通道感就更强了。练声时要注意整体共鸣，不能因为过分追求声音色彩而忽略科学性，更多的是要找到声音通道的稳定感。

演唱曲目 ：《西部情歌》（屈塬词、印青曲）。这是一首难度很大的作品，贾双辉在演唱时音色统一，整体声音状态保持得也非常好，但我觉得整首作品 他唱得有点过于“满”了。之前提到过，演唱作品时一定要有对比，没有对比的歌唱很难感动观众。这其中包括声音强弱、虚实的对比，音乐线条的连断，情感上的对比等。要做到这些，就不能把谱面上的每个音都唱“满” 了，尤其是在演唱难度很大的作品时，要根据具体音乐 处理的需要。当然，有些大乐句即使气息足够，该断的时候也要断开。我常跟学生讲“大歌要小唱、小歌要大 唱”，具体来说就是对于大作品，在演唱时不要唱得太 “大”、太“满”。唱得太“满”就很容易出现演唱者自己唱着累、听众听着更累的情况，很不讨巧。而一首结构很小的作品，在演唱时仔细地推敲每一个音符、每一句 的情感，同样可以表现得淋漓尽致。《西部情歌》无疑是一首大作品，尤其是后半部分音乐非常地宽广豪迈，整首歌都唱成非常连贯的大线条会非常累，因此在演唱时完全可以更口语化一些。比如“把哥哥跑成了罗圈腿” 这句就不要唱得太重，要唱得更轻一点，会显得更加诙谐、生动。

“哎来哎咳依儿哟哎来哎咳依哟”这句重复了两遍，第一遍要强调出来，第二遍就要唱得弱些，这样才能产生对比。歌曲最后的高音，贾双辉“站得”很稳、音色也很好，但是在高音起音时用力有些过猛。唱高音时， 气息一定要往下放，但是这个力度要用得恰到好处，不能太小，但也不能用得太“狠”。

这首作品难度很大，这就要求演唱者要有更细致的二度创作，要仔细分析音乐线条，准确把握人物情感，才能唱得更加生动。在多年的教学实践中，我看到有的学生在频繁登台演出之后，整个歌唱状态会成熟很多，而有的人舞台经验多了，声音的状态却很容易走样。这其中的区别，或许就在于上台前对作品是否下足了工夫， 上台时是否在真正用心歌唱。

演唱曲目 ：《阿凡提之歌》（选自歌剧《第一百个新娘》，胡献廷、徐学达词，王世光、蔡克翔曲）。贾双辉演唱这首作品时声音非常连贯，但是显得冲击力不够。冲击力并不是指音量要有多大，力度要有多强，其实还是在于对比。声音的强弱、虚实、连断，这些对比都要做得再夸张些，否则就会显得太“平”了，其实这些处理也是源自演员自身的艺术修养。作为一个男高音，拥有华丽漂亮的高音无疑是非常宝贵的，可是在一首作品中如何通过你的演唱去感动观众才是更重要的。如果整首作品都用最“满”的力度演唱，这种声音就一点都不可贵了。所以加强自身的音乐修养，仔细分析作品，才会使你的演唱更富有感染力。

三、索朗旺姆，女高音，某部歌舞团独唱演员，曾获第十届“cctv 青年歌手电视大奖赛” 业余组民族唱法金奖。练习“哼鸣”时，要感觉口腔里像是含着一口水，往 下“叹”着“哼”，既是“哼”响又是“叹”响，这样声音才会真正的放松。“哼鸣”到低音的时候也还是要保持“叹”的感觉，要感觉声音的支点在锁骨之间。

让索朗旺姆唱这条练声曲主要是要练习真声和假声的结合。她在唱藏族民歌时真声用得相对较多，所以一触及假声，她的声音就会发虚，气息也会“浮”起来， 这个练习就是要把她的真假声衔接上。起音用“i”母 音，也是为了帮助她在高声区保持接近真声的音色，有一个比较具体的着力点，这样也利于她上下声区的衔接和整体音色的统一。但“i”母音是个窄母音，更需要“打 开”了唱，往宽了唱，不能“咬死”了，而开口音“a”却要唱得相对集中。这也就是我们说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。

唱起音“mi”的时候，首先要把注意力放在声音的支点上，抬起笑肌、保持气息的松弛，然后再自然地咬字。唱“mi”的时候牙齿和舌头不能太松，一定要把“mi” 咬住。后面的开口音“ma”不能往外“推”，要感觉把声 音“吸回来”，还要保持在起音“mi”的状态中，通过这些动作和练习，假声与真声就能很容易地衔接在一起。

演唱曲目 ：《金色的故乡》（藏族民歌）。这首歌曲的“引子”部分索朗旺姆唱得非常好，喉咙“打开”得很好、支点很稳定，声音非常通畅，而之后的部分则稍显“挤”“卡”。这说明不管演唱怎样的旋律、什么样的语言，口腔里的状态都要是“打开”的、“竖” 的，外笑里“竖”加“叹气”。不论演唱什么歌曲，都不 能“横”着唱，那样声音很容易“卡住”。即便是演唱藏族民歌，也不能“推挤”声音，要保持松弛的歌唱状态。这样的声音自己听起来可能不如“横”着唱那么亮，但实际上依然很亮，而且更加舒服、圆润了。运用这样的方法，索朗旺姆那种带有浓郁藏族风格的音色一点都没有受到影响，喉咙“松”开了、支点更加稳定，这样会感觉声音更加自由，甚至是完全解放的。这种圆润而明亮的音色，比那种没有共鸣的“亮”听起来更加舒服。

演唱曲目 ：《洗衣歌》（李俊琛词、罗念一曲）。索朗旺姆是位土生土长的藏族歌手，与其他藏族歌手相比，她的普通话水平已经非常不错了。但在歌唱时她的咬字、吐字仍会受到方言的影响，有时会把 字“咬死”了。歌唱中要想一直保持良好的状态，语言是很重要的。要想达到既把字说清楚，又不影响发声的状态，就要做到“字头夸张嘴巴松，字腹延长在共鸣 中，字尾一带而过”。歌唱中咬字不能“粘着”嘴巴， 要记住“窄母音宽唱，宽母音窄唱”才能保持住声音 色彩的平衡。咬字要靠舌头，尤其是在字比较密集的 乐句中。舌头的前三分之一部分要非常积极灵活的咬字、换字，并不需要嘴巴有太大的动作。具体到索朗旺姆演唱这首作品时，有些地方她总是咬着牙唱，口腔打不开，喉咙很容易紧。字多的时候，更不能咬着牙唱， 要松开口腔，感觉在声音支点上咬字，这样声音才会更加明亮、圆润。解决了咬字问题之后，混声和头腔共鸣 也都很自然地融入到了她本真的声音当中，声音的支点也会更加稳定，喉咙更加放松，音色变得更加漂亮好听。最重要的是，通过这些方法上的调整，她的歌唱能力大大增强，这使她能够胜任更多、更有难度的创作歌曲和艺术作品，在很大程度上拓展了她的艺术道路。

在我看来，艺术不是一种粗放的状态，所以声乐艺术也不同于原生态歌唱。原生态是一种没有经过任何加工的音乐形态，简单而朴实。而声乐艺术则是要经过精心的艺术创作、反复的艺术实践才能最终达到的具有一定水准和高度的艺术形式。它需要演唱者除了拥有优美的声音之外，还要具有精湛的艺术技巧、准确把握作品内涵的能力以及深厚的文化素养。因此在声乐教学的过程中，教师不仅要教授学生歌唱技巧，还要启发学生用心去感受每一首作品的内涵，投入自己的真情实感，这样才能使他们的歌唱更富有艺术生命力。

最后欢迎大家点赞留言哦！记得关注我！一个专注于声乐理论和实践的网络达人！